Richard Kadrey signe son deuxième épisode de Lucifer, et apporte une petite vibe “Hellblazer” au titre, avec le personnage d’Annabelle, qui ressemble beaucoup à un certain John Constantine. On découvre d’ailleurs les origines de ce nouveau personnage dans ce numéro, qui n’oublie pas de parler des conspirations habituelles, impliquant des anges et des démons. Le scénario est plutôt réussi et il faut avouer que l’ambiance ésotérique est plutôt réussie, mais on reste toujours loin de la qualité des classiques Vertigo des grands jours. Graphiquement, c’est toujours fort Joli, Fabela (aux couleurs) reste au top, et si l’on apprécie le style de Lee Garbett (un tantinet trop propre sur lui pour un titre Vertigo, à mon humble avis), on s’arrêtera sur quelques planches fort réussies.

Nous ne sommes plus qu’à deux numéros de la fin d’Unfollow et Rob Williams enfonce le clou dans son propos sur les réseaux sociaux, avec un discours, certes déjà entendu, mais qui vient cruellement rappeler le monde actuel et ses déboires. Mais si l’on reste strictement dans les pages de ce comicbook, alors l’histoire également s’accélère et on sent venir un climax de plus en plus intense. Les différents protagonistes alliés ou ennemis se rassemblent vers le même endroit alors que l’expérience sociale de Larry Ferrell s’apprête à prendre un tournant proprement mondial. Les développements se font de tout côté, quelques passages sont proprement marquants (notamment avec Akira qui lâche une des meilleures punchlines du titre) et les dessins de Mike Dowling, bien que manquant par moments de décors, sont toujours aussi efficaces quelle que soit l’action présentée. Unfollow a eu quelques petits essoufflements en cours de route mais Williams semble bien décidé à nous donner un final à la hauteur des attentes. Et j’ai proprement hâte de découvrir ça. 

Nouvel épisode pour ce deuxième crossover, qui voit collaborer pour une nouvelle fois Batman et les tortues ninja. C’est toujours bien écrit et l’on prend du plaisir à voir les quatre frangins reptiliens affronter le Scarecrow, alors que Batman doit combattre Shredder et le Joker, qui représentent une grande menace pour les deux mondes. Ce petit comic book ravira les fanboys et l’on ne peut qu’apprécier l’humour de cette mini-série, qui parlera aux fans des 90’s (attention, il s’agit de la version nickelodeon toute récente des TMNT, ce qui peut déplaire à ceux qui ne jurent que par la série tv rétro).

Nouvel épisode pour la nouvelle série tirée du jeu vidéo Injustice, qui met en valeur le personnage d’Harley Quinn, qui évolue au milieu du conflit entre le régime, dirigé par Superman, et l’insurrection, menée par Batman. C’est toujours agréable à lire et ça vient nous rappeler les débuts du titre classique, à la bonne époque de Tom Taylor. Cependant, on ne découvre pas grand chose tant tout semble calibré pour les fans de la licence, sans chercher à innover. Les dessins sont toujours agréables et l’ambiance est réussie, mais ça reste un produit pour ceux qui attendent le jeu avec impatience.

Suite de l’arc commencé au numéro dernier, qui voit Aquaman devoir affronter un monstre atlantéen, qui semble bien menaçant. Ledit ennemi a été réveillé par le conflit entre les habitants de la surface et le peuple de notre ami Arthur. Abnett maîtrise toujours le personnage et son univers et nous propose un numéro fort efficace, même si l’on sent que ce petit arc sert de transition entre deux histoires plus ambitieuses. C’est plein d’action et on met un peu de côté l’aspect “politique” du run avant de replonger dans un scénario aussi alambiqué que réussi (ou du moins, on l’espère). Les graphismes sont toujours de bonne facture et l’on passe un bon moment à la lecture d’Aquaman, qui reste un titre très recommandable.

Seconde partie d’I am Bane, dans laquelle Tom King ne se contente pas d’un remake de Knightfall bien que le retour des trois acolytes de l’homme masqué y fasse bien entendu référence. Mais la bataille prend à nouveau un tour psychologique puisque Bane s’en prend aux alliés les plus proches du Chevalier Noir, quand bien même celui-ci a essayé de s’isoler au maximum, prenant des mesures draconiennes pour certains membres de sa bat-famille. Les liens avec les évènements précédents sont toujours là également – notamment le fil conducteur avec Gotham Girl et permet de mettre en avant la performance d’Alfred pour son maître et ami. Rythmé et plutôt dense, ce numéro installe les pions pour l’affrontement tant attendu et joue vraiment à ré-installer Bane comme un ennemi très dangereux, ce qui fait excuse aux bouffonneries qu’on a pu voir avec Arkham War il fut un temps. Aux dessins David Finch ne déçoit pas non plus, toujours aidé par l’encrage appuyé mais pas imposant de Danny Miki, et avec un sens de la mise en scène certains, qui permet de faire ressentir de nombreuses émotions à la lecture. Encore un bon numéro d’un run pour le moment vraiment solide – n’en déplaise aux pas contents. 

Malgré une première partie très axée sur de l’exposition, nécessaire aux auteurs, pour continuer à construire l’univers et la mythologie de l’oeuvre, ce cinquième numéro vient prouver que Jon Rivera et Gerard Way en ont encore sous le pied avec cette série. Une série fun à tous les niveaux puisque les auteurs prennent beaucoup de risques avec succès. En étendant le « casting » du titre d’abord avec des personnages secondaires, tous bien définis, et qui sont des pièces nécessaires au puzzle et, ensuite, en osant des ruptures de ton brillantes. Ainsi malgré l’ambiance quasi apocalyptique qui règne ici, Rivera se laisse aller à des touches d’humour bien senties, tout en traitant ses enjeux et son propos avec un véritable sérieux. Une prise de risque qu’on retrouve aussi dans la partie artistique avec un Michael Avon Oeming de plus en plus à l’aise dans cet univers. Son style anguleux convient à merveille à l’ensemble alors que sa mise en page, extrêmement recherchée, amène un côté psychédélique qui renforce l’atmosphère et la personnalité de la série. Sans faire beaucoup de bruit, Cave Carson s’affirme peut-être comme la plus grande réussite de Young Animal avec ce numéro.

Nous retrouvons Green Arrow pour le véritable épilogue de l’arc Emerald Outlaw, même s’il semblait bien se finir dans le numéro précédent. Le premier constat est donc que cette histoire tire un peu en longueur, en faisant revenir Malcolm Merlyn pour en terminer avec lui, pour l’instant. Ben Percy en profite également pour débuter plusieurs choses intéressantes. Tout d’abord, il y a l’entraînement d’Emiko et le discours sur l’héritage de Red Arrow, qu’il pourra approfondir avec le retour de Roy Harper dans deux semaines, puis il y a le début d’enquête de la journaliste qui semble éprise d’Oliver, ce qui n’est pas encore bien exploité, et enfin le Ninth Circle semble reprendre du poil de la bête. Ce numéro a donc moins d’intérêt au niveau de l’écriture, cependant les dessins et la mise en scène sont toujours aussi remarquables.

Scarecrow a pris un anneau du Sinestro Corps et s’en sert pour insuffler la peur sur Gotham City. C’est pourquoi Batman a appelé l’aide des Green Lanterns. Si on enlève l’idée un peu ridicule concernant le vilain, ce numéro a l’avantage au moins de faire progresser d’un pas en avant le statut de Simon Baz et notamment son rapport au Chevalier Noir, alors que l’auteur fait un teasing plutôt assez intéressant, bien qu’on se demande si cela se passera vraiment dans les pages de cette série ou à côté. Curieux quand même de voir Batman accorder sa confiance de la sorte, et Humphries n’échappe une nouvelle fois pas à ses processus de narration hyper répétitifs qui donnent toujours l’impression de surplace dans la caractérisation des personnages. Mais maintenant que Simon n’a plus de flingue et que Jessica sait faire des constructions, aurons-nous droit a quelque chose de différent ? L’avenir le dira. Eduardo Pansica délivre un travail dans la norme de ce que la série a pu connaître, sans que ça soit ébouriffant ni moche non plus.

L’épisode d’Harley Quinn de cette semaine a le mérite de nous proposer un sous-texte politique. Il est en effet question de la disparition de sans-abris qui semblent être victimes d’un complot, que notre anti-héroïne compte bien mettre à jour et éliminer. Dans cette tâche, elle sera épaulée par son casting secondaire traditionnel, ce qui empêche tout nouveau lecteur de comprendre ce qui se passe. Conner et Palmiotti reprennent leurs habitudes et nous livrent leurs délires sans se soucier de se renouveler, et l’on oublie déjà tout ce qui concernait le Joker. Je ne dirai pas que le numéro est absolument mauvais, mais il est un peu décevant, tant le thème abordé est intéressant, et tant le traitement du sujet est rapide et manque de fond. Fort heureusement, les dessins sont fort réussis, ce qui vient un peu sauver le numéro, qui reste une lecture correcte, à faire entre deux comics plus consistants.

Je mets la moyenne parce que Hitch essaie vaguement d’innover mais soit je suis mal réveillé, soit l’auteur est hyper confus. Grosso modo, la Justice League est aux prises avec une sorte de « police du temps » et chacun des personnages se retrouve expulsé à une autre époque, ce qui nous donne un paquet de scénettes qui s’enchaînent avec un lien difficile à établir et qui n’explique que peu où se trouvent en définitive les personnages. Hitch, même s’il fait une référence à son titre JLA, n’arrive pas à installer son histoire tranquillement et le résultat est assez bordélique et ne donne pas vraiment envie de poursuivre la lecture. Car malgré tout, il reste des caractéristiques propres à l’auteur dans cette histoire, et cette impression de générique n’arrive jamais à s’enlever chez moi. Pasarin n’est pas un mauvais artiste mais son trait manque cruellement d’âme par moments et il n’est de toute façon pas aidé pour sa composition avec le script chaotique de Hitch. C’est donc moins pire que les précédents numéros, mais pas beaucoup mieux non plus. J’attends toujours que DC demande à quelqu’un d’autre de prendre la relève…

On continue les aventures tortueuses et sombres de notre nouvelle venue masquée à Gotham. Ses agissements ne sont pas passés inaperçus et forcément, elle se retrouve en gué-guerre contre nos Bats habituels, les deux grands bien grumpy. Et autant j’ai beaucoup aimé le développement du personnage jusqu’à présent, le parallèle entre les flash-backs et le présent, autant cette facette là ne passe pas vraiment. Pourquoi faut-il toujours tomber sur le travers de la bagarre dès qu’il y a un nouveau héros, de la mise à l’épreuve, juste parce qu’on est à Gotham, la ville de Batman ? L’originalité du titre s’estompe à partir de ce moment, et j’espère que la suite sera bien travaillée. C’est un peu comme si l’auteur livrait un personnage qui vaut de l’or, mais qu’il faut obligatoirement le lier à Batou pour la sécurité et accrocher les lecteurs. Franchement, Batverse pourquoi pas, mais là c’est un peu trop. Heureusement, Jody Houser va au bout de ses idées sur certaines idées comme le passé de Violet, ou encore Gala (bien que son apparition m’ait collé Freed From Desire dans la tête – #Childofthe90s). Du coup, je suis un peu mitigée car ce numéro est agréable et intéressant, mais le côté Bat m’a bien agacée.