Le plaisir de la lecture de Coffin Hill est de retour. Que dire de ce numéro à part qu’Inaki Miranda et Eva de la Cruz livrent encore des planches sublimes avec des couleurs qui se prêtent à merveille à l’histoire ? Que dire à part que Caitlin Kittredge maîtrise son histoire de main de maîtresse pour nous finir un arc en beauté sauvage et violente avant de doucement se laisser emporter vers les prémices d’un nouvel arc ? Que dire d’autre à part que ce titre fait partie de mes gros coups de coeur de ces derniers temps, enfin depuis ses débuts d’ailleurs ? Je ne saurais en dire plus, c’est beau, c’est bon, c’est hyper intéressant, plein de surprises au niveau du scénario. Toutes les petites histoires se mêlent et s’entremêlent pour un final de numéro où toutes les pièces trouvent leur place. C’est top.

Maintenant ma dernière remarque vient juste du fait que le cliffhanger nous laisse clairement en plan car au final il faudra attendre un petit peu pour retrouver la suite de l’histoire. Et du coup, c’est assez frustrant. Mais c’était vraiment pour trouver un point négatif.

On termine cette histoire en deux parties sur le passé de Cicero qui permet d’en découvrir plus sur le personnage avec une histoire qui reste néanmoins d’un grand classicisme : dans l’académie destinée à former les chercheurs et agents du FBP, il y a deux catégories : les « nerds » futurs chercheurs et les costauds destinés à aller sur le terrain. Et forcément entre les deux clans ça se trashe sévère, et Cicero, en leader des nerds, sera en difficulté face au leader des gros durs. Sauf au moment d’une certaine mission qui… et je suppose que vous devinez le dénouement. Mais ça reste dans le monde de FBP et juste pour cet aspect (avec une gigantesque anomalie de la Physique en cadeau dans ce numéro), ça vaut clairement le détour, surtout avec les dessins de Ponticelli qui se veulent un brin plus léger que ses autres précédents travaux, avec notamment un encrage moins abondant, et toujours ces magnifiques couleurs de Rico Renzi. Alors dans l’ensemble cette histoire était pas ultra importante, un récit d’origines (si je puis dire) très classique, mais quand c’est bien raconté, pourquoi s’en plaindre ?

Du côté de l’histoire principale, ça n’avance pas des masses. Arrow et Diggle sont toujours pris au piège par le nouveau Brother Blood et ses disciples. Et ça se castagne, et ça se porte secours à l’un comme à l’autre, mais l’action manque de dynamisme puis c’est un peu lent au final. Surtout quand dans les dialogues les mêmes effets de style sont utilisés, ce qui alourdit la chose. Puis ce nouveau Brother Blood qui se veut à portée messianique n’est au final pas bien intéressant. Et je ne vous parle pas du cliffhanger qui ramène un personnage qui était symptomatique des pires travers de la saison 1 d’Arrow, ce qui n’a pas de quoi rassurer. Pour le coup, c’est le back-up (de deux pages, dat lol) pour la Suicide Squad qui lui fait vraiment progresser l’intrigue (avec un « Khem-Adam » – non, pas Kev Adams… – qui s’annonce assez hardcore et qui rappelle une bien triste actualité bien réelle par ses actions) et redonne de l’intérêt pour ce qu’il va se passer. Mais deux pages sur une vingtaine, le rapport de force n’est pas bon ! Graphiquement, ça manque de punch mais Bennett livre un travail relativement correct.

Cette semaine, le titre Batman ‘66 se déroule à l’université de Gotham, et nous y croisons le personnage du Bookworm, que ceux qui suivent Gotham Academy auront pu découvrir dans les pages de son deuxième numéro. L’intrigue ne casse pas trois pattes à un canard et Jeff Parker fait reposer son numéro sur la confrontation du dynamic duo et de ce méchant, à qui il adjoint le fameux King Tut, ce pharaon obèse qui contrôle les gens grâce à l’hypnose (si, si c’est un vilain classique issu de la rogue gallery de la série avec Adam West, rien que ça). Le scénario tient la route bien qu’il repose sur des blagues un peu faciles (comme d’habitude, en fait) et l’ambiance de la série est au rendez-vous. Cependant, les dessins de Scott Kowalchuk sont très particuliers, et font très “indé”, ce qui ne colle pas du tout à l’ambiance du titre. J’ai été dérangé par cet aspect du numéro, bien qu’il ne gâche pas réellement l’épisode.

Fin de l’arc qui confronte Batman et Robin à ce scientifique devenu une sorte d’alien suite à une expérience de son cru. On a droit a un final assez réussi, plutôt dynamique, avec quelques scènes d’action assez réussies et l’on a droit à un final moralisateur dans le ton de ce que l’on pouvait avoir à la grande époque d’Adam West. L’épisode est toutefois moins riche en action que le précédent, et dans l’ensemble l’arc est un peu plus faible que tous ceux que nous avons pu voir pour le moment. Je vous déconseille de commencer par cette histoire qui a relativement mal vieilli et qui s’embourbe dans un côté science-fiction mal assuré, tant le domaine ne semble pas convenir au mangaka. J’attends avec appréhension le prochain épisode, puisque cette semaine, je reste sur ma faim.

Je me répète, comme chaque semaine puisque l’on prend les mêmes et on recommence. L’avantage ici c’est que pour une fois les rôles sont enfin inversés et le rapport de force ne joue pas complètement son rôle. Forcément, quand Constantine est impliqué, les choses se gâtent toujours et les puissances en présence peuvent simplement ne servir à rien. Ce qui est étonnant finalement c’est que Constantine joue sur les sentiments que Superman possède encore, sur la seule faiblesse dont il fait encore preuve, alors qu’il est déjà devenu un super con. L’ennui c’est que l’on sait déjà comment tout cela va se terminer et surtout que si ça fonctionne une fois, ça ne fonctionnera pas une deuxième. Cela ajoute d’autant plus à la dramaturgie de cette troisième année. Les dessins de Bruno Redondo sont moins propres cette semaine alors que cela faisait déjà quelques numéros que c’était devenu vraiment agréable. Bon ce n’est pas moche non plus mais c’est plutôt décevant de ce côté là.

Après les numéros complètement géniaux des deux dernières semaine, la transition est plutôt très brutale. On se retrouve avec une Wonder Woman body-buildée, très old school, dans une histoire assez banale. Wonder Woman se bat contre des méchants, mais étant trop sûre d’elle, se retrouve piégée. Supergirl part alors à sa rescousse, et nous rencontrons une Wonder Woman lobotomisée. Du coup, cette fois c’est sur Supergirl que tape Wondie et plus sur des boites de conserve. C’est dommage. Les dernières numéros étaient tellement géniaux que là, la claque du dessin old school et l’histoire un peu simple pique beaucoup. En fait c’est même énervant mais malheureusement c’est le jeu. Par contre, le numéro qui continue la semaine prochaine trouvera clairement son public.

Batgirl, par l’équipe créative composée de Cameron Stewart, Brenden Fletcher et Babs Tarr, c’est de la balle ! C’est frais, c’est punchy, mais c’est surtout MODERNE ! Les trois compères surfent sur les réseaux sociaux, les interactions entre étudiants à l’université, les nouvelles technologie. Du coup, on peut s’identifier aux personnages, à leur manière d’agir, et puis les expressions faciales de Barbara aide aussi beaucoup à se projeter dans cet effet de réalisme. Franchement ils se font plaisir, et ça leur rend bien.

Par contre n’allez pas penser que cette rouquine tout fraîche est toute légère et douce. Bien au contraire, elle a toujours son mordant, son agressivité, et on retrouve encore une fois le déroulé de ses manières de réfléchir. J’aime beaucoup ce genre de planche qui décompose les actes et les réflexions du personnage. Même le flashback à moitié retransposé au présent est bien travaillé avec une alternance entre Barbara enfant et Barbara étudiante. Bref, que du plaisir !

Humpf. Ce numéro débute sur une tentative franchement lassante de faire son propre Dark Knight Returns, en faisant s’affronter Batman et Superman dans un combat déséquilibré mais en faveur du chevalier noir, évidemment. Alors oui, c’est plus un hommage qu’un plagiat. L’issue est différente, le contexte aussi. Mais c’est lassant, facile, téléphoné aussi… Scott Snyder, on sait que tu adores Frank Miller, depuis un bail, alors si tu pouvais te calmer un peu là dessus, merci… Et voilà ensuite que c’est le retour de son Joker en grande pompe. J’ai défendu sa vision d’auteur sur le personnage corps et âme. Mais là aussi, je commence doucement à saturer. Ce Joker n’est plus que l’ombre de ce qu’il était. Je sais pas comment ce personnage va pouvoir évoluer de nouveau dans cet univers sans Snyder et sa main mise sur tout ce qui peut le caractériser. De plus, même si ce n’est pas encore le cas ici, j’ai peur qu’il aille encore une fois bien trop loin avec cet arc. Quoique vous me direz, cette fois-ci, il risque finalement VRAIMENT de changer les choses sur le statu quo. Mais bon, tout reste à faire. Sinon, nous avons droit à la ville de Gotham qui doit encore faire face à une crise de plus, alors qu’elle sort tout juste de Batman Eternal (dont j’approuve les liens placés ça et là, le seul truc qui me gonfle, c’est que Snyder ne référence qu’à du Snyder, enfin, vous connaissez la chanson, et quand il touche à autre chose, ça n’a aucun sens : Ray Palmer et Batman ont bossé ensemble ? Vraiment ? Pas sûr que S.H.A.D.E. ait approuvé). Ça pue la rengaine en fait. Je ne vois plus que ses tocs et ses défauts et j’ai l’impression qu’on tourne méchamment en rond avec cet auteur. Encore une fois, c’est bien écrit, le rythme est efficace, mais je me demande encore s’il reste des gens à sauver à Gotham City tellement ses menaces sont justes dantesques à chaque fois. Lassant. Blasant. Les traits de Capullo sont eux par contre, toujours aussi sublimes, il transmet bien les peurs et les angoisses liées au personnage du Joker, même s’il nous ressort encore le gimmick du visage décomposé (mais c’est dans le script de Snyder hein). Puis il y a le back-up. Une histoire tordue de Tynion IV qui présente le Joker à travers les yeux d’une folle (peut-être pas si folle) et la mélange avec Terminator (oui, dit comme ça, ça fait un peu peur je sais). Cela se passe pendant Endgame mais c’est encore trop tôt pour juger de la qualité et la pertinence de tout ça, pas sûr d’avoir tout compris encore. J’attends la suite pour mieux en parler… Bref, un numéro qui m’a quand même pas mal agacé, quand il ne me rendait pas juste perplexe…

L’étau se resserre et ça commence à craindre un max pour la Bat-Family. Oui, si vous ne pensiez pas que ça pouvait craindre plus, c’est l’heure de réviser votre jugement. Les auteurs ont décidé de tout donner sur la menace que représente Hush. C’est là qu’ils font fort, alors qu’on espérait souffler un peu en début de numéro, avec ce retour à la Batcave providentielle, le taquet des dernières pages est assez douloureux. Ils jouent avec nos nerfs. Bon, je pense quand même que ce qui se passe, dans le fond, c’est un peu couillon. Je ne peux pas vous le spoiler, mais disons que l’ennemi accède à des informations dangeureuses. Le truc c’est que, je ne comprend pas pourquoi Batman stockerait ce genre d’informations, même dans l’ordinateur le plus sécurisé du monde. Ca manque de logique et je dois bien avouer que ça m’a aussi un peu gâché mon plaisir, car la tension et le rythme du numéro sont vraiment plaisants, et cela commençait avec le trio Batman, Spoiler et Hush. Ca sent quand même le raccourci scénaristique à la Snyder qui ne s’embarrasse pas des détails et se concentre sur la façon de raconter l’histoire, tant pis pour le manque de logique. Ca m’agace toujours un peu, que voulez-vous. Sinon, les dessins de Fabok sont justes parfaits, comme d’habitude, toujours un plaisir de le retrouver sur la série, surtout après quelques numéros un peu en dessous visuellement. En somme, un numéro pas si mauvais, mais qui souffre pourtant de certaines ficelles scénaristiques un peu trop faciles.

Alors là, depuis la diffusion de la série tv, il faut que je me recentre un peu pour lire le titre en comics et me dire que c’est n’est pas la même histoire. Il faut donc que je fasse appel à ma mémoire pour recentrer tous les éléments. Bon après, c’est facile, on est avec John Constantine qui cherche l’autre John Constantine sur Earth 2, ravagée par la violence. Ici on suit son épopée sur la route, et je peux vous garantir qu’il ne fait pas un voyage très tranquille.Le numéro se lit bien Ray Fawkes s’amuse bien semble-t-il, à nous balancer toute sorte d’élément sur le chemin avant de nous livre un cliffhanger qui va tout changer pour Constantine. Le notre de Constantine, pas l’autre, bien que le cliffhanger ait lieu dans la maison de l’autre Constantine. Cela vous semble un peu compliqué ? Attendez les prochains numéros, car la découverte qui est faite ne laissera personne de marbre.

Jeremy Haun qui officie sur les planches semble pas mal s’amuser aussi et livre un travail de très bonne qualité. Bon bien sûr ce n’est pas parfait, mais franchement, c’est très agréable à regarder, et il s’applique sur les détails important.

World’s End est une série agréable mais frustrante. En effet, depuis le lancement du titre,  il y a un vrai rythme soutenu dans la narration qui garantit quasiment chaque semaine de passer un bon moment. Pourtant quand on regarde ce numéro de plus près, aucun des nombreux arcs de la série ne connait de réelle avancée. Il y a bien une ou deux révélations qui viennent faire bouger les choses mais dans l’ensemble, les auteurs mettent en place tellement d’éléments à la fois, qu’en 20 pages rien ne peut vraiment être développé. Malgré tout ça, World’s End #6 propose un divertissement pur et dur et même s’ils ne révolutionnent rien, Daniel H. Wilson et ses compères appliquent une recette efficace faite d’action et de moments plus centrés sur les personnages. Un bon moment donc, bien mis en valeur par tous les artistes qui sévissent ici. Même si c’est toujours très varié et que la transition entre les différents dessinateurs est parfois brutale, l’ensemble tient largement la route. Chaque artiste s’appropriant bien l’ambiance sombre qui domine la série.

Ça bouge dans cette deuxième partie du second acte de Godhead. Devant la menace que représentent les New Gods, les différents Corps sont obligés de travailler ensemble. La cohabitation n’est pas déjà pas si simple alors s’unir sous une seule bannière l’est encore plus. Pourtant, en se mettant d’accord ils vont parvenir à tenir les New Gods en échec. Du moins c’est ce qu’ils pensaient. Ici c’est John Stewart qui en prend le plus pour son grade. Normal nous sommes dans sa série après tout. Soranik lui tombe dessus et c’est tout son passé avec Fatality qui est remis en question. Le petit voyage auprès des Zamarons va bousculer les choses et les révélations faites ne tomberont pas dans l’oreille d’un sourd. L’évolution du personnage de Stewart bien que logique est, pour moi, un peu trop rapide et tombe comme un cheveu sur la soupe. Toutefois, l’interaction entre les différents personnages aux personnalités bien marquées est divertissante, tout comme l’action présente dans ce numéro.  On reste toujours dans une bonne moyenne pour ce Godhead qui se transforme petit à petit en indispensable. Il n’est pas forcément nécessaire de revenir sur la partie artistique qui est toujours aussi splendide avec Chang (pas Cliff mais Bernard) et Maiolo. Cependant quelques cases semblent avoir été faites par-dessus la jambe, à tel point que j’ai presque eu l’impression de lire une série hebdomadaire en digital…

Et voilà une lecture qui fait plaisir ! Le titre Justice League qui mérite clairement le plus son nom ! De l’action, des personnages aux pouvoirs divers et variés, la Légion des Super-Héros, une menace épique personnifiée par un nom tout aussi épique : Infinitus, et j’en passe ! Oui, je suis très enthousiasmé par ce numéro (plus que par le précédent en fait) et par ses personnages. Lemire fait un travail conséquent pour ramener dans le DC Universe des personnages qui ont subi un sort plus qu’incertain. Et ce jusqu’au ciffhanger qui m’apporte enfin ce que j’attendais ! De la cohérence dans ces New 52 au sujet d’une équipe un peu “perdue”. Enfin, cohérence, on verra vraiment ça au prochain numéro, mais je fais confiance à Lemire, très clairement. Même s’il ne vient pas à la PCE et qu’il va bosser chez Marvel… Mais c’est autre chose… Snif. Ce numéro de JLU est enthousiasmant car, s’il ne se passe que peu de choses, on a quand même droit à une utilisation du cast des plus jouissives, chaque héros mettant à contribution ses pouvoirs. Face à des vilains qui ont aussi des cartes à jouer. Bien dosé, bien fun, avec une légère touche de légèreté qui fleure toujours aussi bon les années ’80, ce numéro est vraiment plaisant. Petite réserve sur les dessins qui ne sont pas toujours très justes (j’aimerais bien qu’on ait un artiste récurrent sur ce titre, ça serait pas un mal) même s’ils font bien le taf.

Bon alors, le monde de la magie ça permet certes d’établir un peu de n’importe quoi mais en général ça peut passer. J’ai donc laissé sa chance à Ann Nocenti et son n’importe quoi de guerre de magie nécromancie contre guerre de technologie. MAIS !!! Ici, c’est un truc un peu bizarre. On lit vraiment un titre teen, un peu comme une sorte d’école de nécromancie avec une romance qui s’installe au bout de deux jours et une crise de jalousie qui va pousser un membre des gentils à passer chez les méchants. Cette histoire sent le sapin à plein nez. C’est juste impressionnant. C’est téléphoné, c’est pas vraiment crédible, c’est bizarre. Heureusement on a droit à de jolies planches aux belles couleurs mystiques et du coup ça facilite la lecture qui a eu légèrement tendance à me titiller. J’ai du mal à imaginer Klarion perdu dans les méandres des bisous avec la langue et des grands sentiments en à peine deux jours, mais bon, mine de rien, les plans qui se dessinent du côté des têtes pensantes m’intriguent.

Ah, cette série commencerait-elle a devenir un poil intéressante ? Reflétant enfin quelques enjeux au lieu d’un non sens de baston continuel ? Si la première Suicide Squad des New 52 était vraiment tordue et pleine de non-sens aussi, au moins, elle avait une direction relativement claire et assumée. Ici, on était un peu circonspects sur la direction. Les choses prenant des proportions délirantes dès le second numéro avec une première mission dont on a complètement perdu le fil depuis. Mais un peu de parlotte dans ce numéro va venir nous recentrer les idées et faire honneur aux personnages qui restent. Bon, Harley Quinn pas trop, et on voit toujours pas le lien avec sa propre série (s’il y en a un, mais j’aime bien chercher l’introuvable), mais pour Manta et Deadshot, c’est la joie ! En fait, on a un numéro qui se concentre sur les membres d’origines (ou presque, parce que bon, Manta non en fait) de cette Suicide Squad New 52. C’est sûrement pour ça que ça passe mieux, des membres qui reprennent en quelques sorte leur place légitime. on a aussi droit à une scène assez musclée et sympathique entre Amanda Waller et son tocard de boss (qui est vraiment tocard en fait, un peu trop même pour un boss, trop cliché, mais c’est Suicide Squad, ça passe). Quant à Deathstroke, il tient son rôle d’enfoiré jusqu’au bout, on reste raccord. En gros, j’ai pas encore tout saisi au pourquoi du comment, mais j’ai quand même pris plaisir à voir cette “nouvelle” Suicide Squad agir plutôt que subir, et j’espère que cette direction va se poursuivre. Pour le reste, les dessins sont classiques mais efficaces. Même si certains plan sur Deathstroke sont très “Liefeldien”, un genre d’hommage sans doute… Humhum…

On l’attendait la confrontation entre les deux Batous, je parle de Batman Beyond et Batman “Five Years Later”. Parce que y’en a d’autres dans la liste qu’on attend aussi, mais c’est un peu plus tordu. Hé bien, si vous attendiez de grandes choses sur ce numéro avec ce sujet, passez votre chemin. Le reste est finalement plus intéressant. Notamment ce que prépare Fifty Sue. En espérant aussi qu’on en apprendra plus sur la statu quo de Voodoo, là non plus c’est pas franchement très clair. Mais je m’attarde encore sur des trucs très secondaires. Toujours est-il que y’a aussi un peu d’action sur Lois et son arrivée sur l’île de Cadmus, et non celle de Green Arrow comme je l’avais espéré, ce qui fait qu’elle est pas dans la mouise… Et on suit aussi les péripéties de Tim Drake qui recherche Madison, et dont le chemin va continuer de croiser celui de Ronnie. D’ailleur, le teasing en fin de page vient de confirmer ce que j’avais imaginé quelques numéros plus tôt… Bien que je ne sais pas trop encore à quoi ça va servir. Mais soit ! Et les dessins ? Bah, comme d’habitude hein… Vous l’aurez compris, ce numéro de FE est un numéro de FE comme les autres. C’est la routine. C’est sympa, j’accroche toujours, mais à critiquer, c’est parfois un peu barbant car faut se répéter ! Quoique bon, faut admettre que la petite déception concernant la rencontre des Batmen reste un peu présente… et qui nous fait dire que tout cette série a parfois des airs de “je me traine un peu en longueur”. Ce qui est relativement dommage, car on sait très bien que ça arrivera, cette vraie discussion entre les Batmen ! Et dire que la fin c’est pas avant mars… On a encore le temps de le voir venir…

Paul Levitz continue de nous raconter l’histoire secrète d’Earth 2 en ramenant dans ce numéro une jeune Wonder Woman qui défie les dieux pour s’en aller porter son aide à deux jeunes garçons destinés à devenir de grands héros… On suit d’un côté le début de Clark Kent en héros (tout petit pourtant) et la descente aux enfers d’un jeune Bruce qui a déjà du mordant. Mais le plus intéressant dans cela c’est l’implication d’Intri qui, déjà en son temps, annonçait la funeste venue des forces d’Apokolips, qui s’intéressaient bien à la planète depuis longtemps. Le seul souci, comme au premier numéro, c’est qu’on connaît déjà la fin de l’histoire, et que la série a vraiment l’air de faire office de remplissage… Allez, disons jusqu’en mars 2015 ? Jed Dougherty offre de jolies planches pour ce numéro même si on peine à remarquer ce qui pourrait rendre son travail extra-ordinaire, d’autant plus que certaines scènes d’action laissent un peu à désirer. Mais je suis quand même satisfait, j’ai déjà eu droit à bien pire pour cette série.