Comme dans le numéro précédent, Tom King plonge dans une introspection du Joker, mais aussi de Catwoman qui prend ici le relais de la chauve-souris. Il nous offre alors un dialogue poignant, original et capable de se lier à toutes les versions de Batman imaginables. Il crée une grande sensation de communauté aux super-vilains de Gotham, que l’on aura que très rarement vu aussi humains que dans cette situation critique, tout en étant fidèles à leur personnage. La relation qu’entretiennent le Joker et Cat avec Batman et mutuellement est approfondie et l’auteur a su leur donner beaucoup de sens, peut-être que certains n’aimeront pas la clareté d’esprit du Clown d’ailleurs. En plus, de prendre les deux premiers super-vilains de l’histoire du Chevalier Noir, partageant maintes choses et que l’on voit pourtant peu interagir ensemble, King et Mikel Janin rendent également hommage à Alan Moore et son Killing Joke dans le texte et la mise en page, mais aussi avec un final résonnant réussi. Ce diptyque où Batman n’aura été qu’un figurant m’aura donc marqué pour la qualité et la justesse d’écriture du Joker et Catwoman en leur créant un vrai lien, le premier trouvant enfin un interlocuteur en Selina lui permettant d’évoluer et d’arrêter de monologuer face à sa némésis, mais il ne faut pas oublier les dessins qui nous immergent dans cet acte très bavard mais jamais barbant grâce à une mise en scène et un trait efficace.

– Sledgy7

C’est l’heure du final pour la chute de Batwoman. J’avais peur que l’arrivée de Batman fusille la tension créée entre les personnages tout au long de l’arc. Marguerite Bennett parvient pourtant à utiliser le duel entre les deux Bat pour continuer d’exploiter les peurs et les regrets de Kate, en revenant sur l’histoire de la famille Kane. C’est un final d’arc intéressant qui permet également de revenir sur les conséquences des actes de Batwoman dans Detective Comics, et cela nous permet de comprendre que la fin approche pour le titre, ce qui est bien dommage. La lecture est toujours un vrai plaisir, du caractère, de l’action, de l’introspection, on a tout le combo gagnant pour Batwoman.

Malheureusement, je crains le pire pour la suite rien qu’en lisant le mot vampire. Peut-être un traumatisme d’un ancien arc d’un temps révolu, mais vraiment, ça m’inquiète.

– Harley

Et bah ça ne va pas aller en s’arrangeant visiblement. Justice League par Snyder, comme beaucoup de choses par Snyder, c’est trop, c’est too much. L’auteur en fait des caisses pas possible sur la destruction du mur de la source, sur la fin de vie du Multiverse, sur le Totality, sur la vérité de Luthor, sur tout. En elle-même, son histoire, bien que voyant très grand, n’est pas inintéressante, on a envie de savoir ce qui se cache derrière tout ça. Mais voilà, Snyder se montre bien trop bavard, il veut trop en faire, et ça nuit bien trop à l’appréciation qu’on pourrait avoir de son oeuvre. Ce n’est pas détestable pour autant, mais si on ajoute à ça les petits moments complètement inutiles et qui n’ont aucun sens, le tableau devient assez noir. De plus, là où on aurait pu se rassurer avec la présence de Jorge Jiménez aux dessins, le résultat se fait mitigé. En premier lieu, parce que Snyder parle beaucoup trop, souvent pour rien, et ne laisse pas à son artiste la place nécessaire pour s’exprimer. Mais même au-delà de ça, on ressent clairement que Jiménez n’est pas à son meilleur niveau. Ça reste globalement joli, mais assez bâclé, comme si l’artiste lui-même était blasé par l’auteur. Et concernant l’explosion de la Lune dans le numéro précédent, Snyder ne semble pas lui avoir fait passer le mémo.

– Mocassin

Bon, c’est la fin. N’achetez pas ça, ça n’en vaut pas la peine. Ces douze numéros auraient largement pu être condensé en cinq/six, et le résultat sans saveur ne donne malheureusement pas envie de revoir le film, mais seulement d’aller relire les Secret Six sur lesquels la majorité de cette intrigue est basée. Se perdant constamment dans un festival de combats qui n’en finissent plus, l’auteur a du moins le mérite de diversifier le roster en faisant intervenir des personnages peu utilisés. Mais là où il était possible de les développer sans contrainte, les super-vilains ne sont finalement que des personnages fonction, se contentant à l’occasion de lâcher une ou deux punchline. Il est dommage de voir que les débuts prometteurs du titre n’étaient qu’une façade pour cacher la vacuité du reste. Se rendant compte que son intrigue n’a pas avancé, avec ce dernier numéro, Jeff Parker tente ce qu’il peut pour renouer avec le scénario du film, en vain.

– Blue

Fin de ce diptyque qui servait de transition avant d’envoyer Harley Quinn sur Apokolips, ce qui promet d’ailleurs encore de grands moments. Honnêtement, il y a quelques moments un peu funs, mais c’est tout. Le scénario pourrait être un peu moins grossier, surtout avec l’utilisation du Professor Pyg qui aurait pu redonner de la profondeur au titre, mais c’était trop demander semble-t-il.

La vendetta de Harley ne mène à rien, si ce n’est créer une amourette entre les personnages rencontrés lors du numéro précédent, ou montrer à quel point elle aime l’ULTRAVIOLENCE. Franchement, je persiste à croire qu’on aura du bon dans ce titre, mais là, ça commence à bien faire. Au moins la couverture est très belle.

– Harley