J’avais espéré que le titre changerait un peu de direction après une courte lueur d’espoir, entraperçue dans le numéro précédent, mais soyez certains d’une chose : je me suis planté. Everafter reprend donc son style pseudo espionnage façon mission impossible (version Tom Cruise) avec une touche de surnaturel façon séries pour adolescents de la CW. C’en est presque affligeant quand on connaît le titre d’origine. On se retrouve ici avec une histoire totalement bâclée et manichéenne, qui met en scène des héros qui veulent mettre fin aux plans de conquête des vilains, et tout ne se déroule pas encore comme prévu, puisque la fin de l’arc n’est pas prévue dans cet épisode. C’est peu inspiré et l’on peine à s’attacher aux personnages, qui ne sont plus que l’ombre d’eux-mêmes. On peut toutefois sauver le dessin qui reste appréciable, en dépit de son look très mainstream, qui rappelle davantage des comics comme Nightwing plus que Fables.

Un entracte sur le personnage de Larry Ferrel nous est proposé ce mois-ci. Le personnage a ce qu’il faut d’antipathique et nous est présenté par le regard d’un journaliste qui essaie désespérément d’écrire un article sur lui et de l’interviewer. On a un peu du mal à voir où veut en venir Williams si ce n’est qu’il montre bien les deux extrêmes de son projet des 140, sans pour autant que l’ensemble aille très loin dans la réflexion, ou n’apporte une vraie plus-value à l’intrigue principale. Pour les dessins, je ne vraiment pas été conquis par le trait de Pullido qui offre un style assez quelconque dans cet aspect indépendant, et qui manque cruellement de charme – parce que la colorisation est aussi, à mon sens, assez impersonnelle. Petit raté de mon point de vue donc, que vous ne partagerez peut-être pas !

Suite de ce crossover attendu par une poignée de fans hardcore des séries rétro. Soyons clairs, c’est loin d’être le titre du moment, mais ça reste sympathique.l’univers de chacun des shows est respecté et le mélange entre les deux ne pose pas de problème particulier, en dépit des différences notables entre leurs périodes d’origine. Certes, l’intrigue est kitsch, et mêle nazis et super vilains,  mais ce côté série B totalement naïve a son charme et on se laisse facilement embarquer par ce début de crossover. Graphiquement, c’est plutôt réussi et le côté cartoony des dessins colle parfaitement au ton de l’ensemble.

Nouveau numéro de Ground Zero, qui voit Harley Quinn poursuivre son plan et infiltrer la Batcave, avant d’être confrontée au Nightwing de son univers, le redoutable et sadique Damian Wayne. Soyons clairs, le numéro est vide et ne fait que nous présenter un combat assez moyen dans le stage de la Batcave, que l’on peut voir dans le premier jeu. C’est incroyablement convenu et les décors sont vides, et l’on sent que l’on ne fait que meubler avant la sortie d’Injustice 2, sans prendre compte de l’intérêt du lecteur. C’est plus que moyen et l’on ne peut pas réellement trouver un sens à cette lecture. Je ne peux que vous conseiller d’éviter ce titre, tant il y a mieux à lire.

Comme toujours il y a de bonnes idées dans ce numéro des Flintstones, avec notamment une critique des institutions scientifiques (dans leur fonctionnement, leurs relations vis-à-vis des publics) mais aussi de la société en général, qui se montre malgré tous ses aspects « bienfaisants » une sorte de planque pour une majorité de personnes qui en vérité, se retrouvent bien seules dans les conditions les plus graves. Mark Russell ne perd pas de son mordant, mais pêche ici dans la construction de son récit, assez décousue, et qui sert un propos moins fort que d’habitude. Graphiquement on reste dans un dessin tout à fait acceptable, Steve Pugh fait ce qu’il peut pour que le script ne soit pas trop confus aussi à l’oeil. On reviendra volontiers le mois prochain, je suis sûr que Mark a plein de choses à nous dire avec ce qu’il se passe actuellement dans son pays…

La guerre semble déclarée entre Atlantis et les Etats-Unis d’Amérique, alors qu’Aquaman n’y est pour rien. Il pourrait bien s’agir d’une manipulation de l’un de ses ennemis et il est évident que cet arc a des ambitions. On se retrouve avec un numéro riche en action, qui annonce de grandes choses. Je n’entrerai pas dans les détails afin de ne rien spoiler, mais c’est franchement bien écrit et l’on sent que l’équipe créative fait tout pour rendre cet affrontement crédible, en dépit des concepts farfelus que l’on associe souvent à l’univers de l’atlante (et qui sont, ici, fort bien utilisés). On a hâte de voir la suite, et le cliffhanger nous laisse clairement croire que le prochain numéro sera intéressant et témoignera d’une véritable cohérence éditoriale chez DC Comics. Le tout est servi par un dessin de qualité et l’on ne peut rien reprocher à cet épisode, qui lance un arc qui s’annonce ambitieux, et devrait être réussi, même s’il rappelle un peu Throne of Atlantis.

Dans ce numéro Tom King se laisse aller à de l’exposition grand format et nous livre un monologue qui en dit long sur la relation que Batman entretient vis-à-vis de Bruce Wayne et de ses parents. Il remet sous une nouvelle perspective une partie des origines du personnage – qui pour ma part, ne me semblent pas incompatibles avec celles instaurées dans Year One, et qui offre une nouvelle perspective également au titre de l’arc en cours. Clairement, King est un auteur qui sait écrire. Le problème de ce numéro et qu’il ne fait en revanche absolument pas avancer l’intrigue principale – le #11 et celui-ci se déroulent en même temps et peuvent être considérés comme se répondant l’un à l’autre. Et s’il reste un chapitre de très bonne qualité, il s’appréciera bien plus en album qu’à ce format de publication. Heureusement que la suite ne se fera pas attendre longtemps. En revanche, Mikel Janin montre ici qu’il peut être une véritable machine de guerre artistique, et vous aurez le souffle coupé à plusieurs reprises, de par la qualité de ses dessins, de la mise en scène et du découpage, du travail des couleurs opérés. Un p*tain de régal visuel, et certainement l’un des plus beaux numéros que Janin ait réalisé à ce jour.

On se plaint trop souvent de la décompression des intrigues dans les comics récents, mais je viens de découvrir que l’on pouvait très bien faire l’inverse en ratant totalement la formule. En effet, tout va beaucoup trop vite dans ce sixième numéro de Cyborg, qui voit le début d’une nouvelle héroïne, Scarlett (que l’on avait brièvement vue dans l’épisode précédent) et la naissance d’une petite romance entre les deux, avant un cliffhanger totalement raté et convenu, qui semble issu d’une mauvaise fanfic de James Bond (et je n’exagère absolument pas, croyez-moi). Il est dommage de voir que tout va beaucoup trop vite, alors que si l’on en prenait le temps, on aurait pu avoir une relation crédible entre les deux personnages, ce qui aurait permis d’amorcer de façon plus subtile la suite des événements. Le titre reste cependant servi par des graphismes de qualité, qui vous aideront à terminer la lecture sans trop vous forcer, mais cela ne rattrape pas son erreur de rythme.

On poursuit avec ce titre dans ce format étrange de double chapitres, qui conserve un certain sens. D’un chapitre à l’autre, on passe de Deadman à Berenice, du monde des morts à celui des vivants. Un huis-clos qui n’en est pas vraiment un. Un titre intriguant, à l’esprit macabre très réussi. En plus d’être magnifique, ce titre creuse la personnalité de Deadman, le met face à une personne dans sa situation il y a de nombreuses années. Mais le plus beau étant d’utiliser l’amnésie sans pour autant tomber dans l’excuse du personnage amnésique se refermant sur lui-même. Les personnages apportent quelque chose aux autres. C’est finalement auprès des vivants que le bas blesse. Les étapes intéressantes du récit sont finalement expédiées, certainement dans le but de conserver quelques surprises pour le prochain numéro. Autant l’oppression du lieu réussit à créer l’ambiance nécessaire à une bonne histoire utilisant le personnage de Deadman, autant l’utilisation du sentiment amoureux auprès des humains reste assez étrange. Un peu comme si les vivants avaient bien plus de difficultés à ressentir que les morts. Paradoxe aussi troublant qu’intéressant. Le titre a la particularité d’user de certaines facilitées sans jamais les user. Pour exemple, Berenice est capable de voir les fantômes. Du déjà vu, mais rien n’est lourd dans l’exploitation de cette capacité. Sarah Vaughn applique cela à son personnage en tant que fait, sans jamais profiter des réactions, et même en les évitant, puisque Bérénice ne veut en aucun cas que cela se sache auprès de ses amis. Et cela est également le cas pour ce qui est de l’amnésie. Si le premier numéro pouvait sembler long, ce second donne un véritable coup d’accélérateur à l’intrigue avec un cliffhanger prometteur. Cette mini-série est une bien belle descendance des mini-série de Moench et Jones, dans une toute autre forme.

Bien peu de choses quand à Death of Hawkman, encore une fois. On répète ce que l’on sait déjà depuis le premier numéro, on tease à grands coups de Après, Maintenant, Après, Maintenant. L’intérêt réside uniquement dans l’opposition entre la perception et le titre de héros entre Adam Strange et Hawkman. Deux caractères, entre le scientifique et le sauvage qui font que Adam Strange finit par se remettre en question. Malheureusement tout l’intérêt du numéro est interrompu par ces coupures et ces répétitions. Si ce teasing était encore supportable le numéro dernier, il est usant d’y avoir encore recours. Est-ce normal d’être heureux de voir le bout du tunnel avec ce cliffhanger ? Surtout que cela reste une supposition. Le background de Adam Strange se fait massacrer, je prie pour qu’il s’agisse d’une quelconque manipulation, ou distorsion de la réalité, tant leurs réactions sont exagérées, malgré leur obsession pour la loi et la justice impartiale sur Ran. Pour obtenir un quelconque plaisir en lisant ce titre, il faut certainement aimer la double-lecture au sens propre du terme, et les punch-line réchauffées. Dommage pour une mini-série qui avait un bon potentiel, et une équipe de dessinateurs assez bons dans leur travail commun malgré un style, lui aussi, commun. Difficile à conseiller en somme. Peut-être que la lecture en relié sera mieux.

Avec le début de ce nouvel arc, Ben Percy en profite pour offrir une belle porte d’entrée pour les nouveaux lecteurs en mettant à plat les enjeux et la position des personnages au sein de son intrigue avec une efficacité remarquable. Pour le coup, c’est donc bien un réel retour en forme pour le titre qui se permet de mettre en place un récit et un monde dans l’air du temps qui fait mouche. Un monde fait de pauvreté, de violence policière et d’homme politique à la rhétorique dangereuse dans lequel les divisions sont flagrantes. L’auteur en profite pour montrer à quel point il est difficile de créer une réelle figure héroïque dans cette situation. C’est pourtant bien le pari qu’il semble se lancer avec cet arc si on en croit ce premier chapitre. En privant son héros d’absolument tout et en continuant à mettre en avant les racines du personnage de Green Arrow, Percy balance un numéro rythmé, qui manque clairement de finesse mais qui se rattrape par une honnêteté et une générosité dans le propos qui fait du bien. A côté de ça, il faut aussi compter sur Otto Schmidt avec ses compositions de pages très dynamiques et son trait toujours aussi plaisant pour relever encore un peu plus le niveau. Il est évidemment trop tôt pour savoir si cet arc tiendra toutes les promesses laissées par cet épisode mais en l’état, voilà du Green Arrow comme on l’aime.

Troisième partie de cette histoire consacrée au Phantom Lantern qui a bien du mal à canaliser ses nouveaux pouvoirs. Ce qui laisse à des situations entre le loufoque et le dérangeant, proprement plaisantes à suivre. Humphries a raison de jouer sur toutes les émotions qui habitent le personnage, pour faire de sa motivation principale quelque chose de plus nuancé et plus complexe que ce qu’il en apparaît. De l’autre côté, nos Green Lanterns restent toujours coincés dans une même dynamique qui passe, un peu trop à mon goût, par une remise en perspective perpétuelle de leur fonction et statut. Je ne dis pas qu’ils devraient être imbus d’eux-mêmes à la Guy Gardner, mais le manque de confiance en soi en devient écrasant… et Sam Humphries compte encore appuyer dessus au vu de la dernière page. Toujours répétitif, Green Lanterns se suit malgré tout sa réel déplaisir, on aimerait juste un peu d’ambition avec le potentiel capté dans cette histoire. Aux dessins, c’est toujours très propre dans le style de Rocha, avec plein de couleurs partout. Une partie graphique très correcte, en espérant que l’histoire s’élève un peu plus.