Bon alors, autant le dire de suite, ce numéro me laisse plutôt perplexe. La première partie concernant les vampires est très intéressante car nous avons droit à un rapide cours d’histoire qui nous explique l’état du continent américain, avec des dessins, soulignons le, assez appliqués. Puis vient la partie avec Prosper qui rencontre un être de Sidhe et décide de lui sauver la vie pour pouvoir avoir des informations en retour. Là, le dessin se dégrade pas mal et on retombe dans le brouillon typique de l’artiste qui officie sur le titre. Puis, on se déplace en Sidhe pour assiter à l’annonce de la mort de la Reine, qui cache une sacrée surprise qui risque de pas mal déplaire au reste de la famille. L’histoire se corse pour certains mais gagne en richesse au final et ce qui semblait inévitable se produit. Enfin oui, on s’en doutait quand même. Puis nous retrouvons le reste de la bande prise au piège par les centaures histoire de faire le pont avec la toute première partie du numéro.

Les choses semblent bouger de toutes parts dans ce numéro, et même si l’on regagne en intérêt, cela reste peut être trop facile et manque de coup de folie qui pourrait nous retourner et nous faire dire “Ouais, celle-là, je l’ai pas sentie venir”, mais ce n’est pas le cas.

De A à Z, cet arc n’aura pas déçu. Kyle Higgins et Alec Siegel livrent la conclusion de cet arc, et les évènements qui se sont succédés mènent à la situation que nous avions pu découvrir lors du lancement de Batman Beyond 2.0. Le tout forme un ensemble vraiment cohérent ; on voit la séparation entre Bruce et Terry, alors qu’on voit la genèse du vilain Rewire (qui était celui du premier arc) et qu’en même temps, on nous prépare à son retour pour le prochain arc. Higgins fait même le pont avec les révélations du cultissime épisode « Epilogue » de Justice League Unlimited, montrant à quel point il sait jouer et manier le DCAU dans son entièreté. Seul petit bémol, au niveau des dessins, si Phil Hester et Gapstur donnent un ensemble correct, certains des personnages sont vraiment loupés, comme Max et Dana qui ressemblent plus à des bonhommes qu’autre chose, et c’est bien dommage.

Dernier numéro de l’arc consacré au personnage d’Human Ball, cet ennemi de Batman bien connu (hm hm…) qui a le pouvoir d’être une balle rebondissante humaine, grâce à son super costume. On avait laissé nos héros en bien mauvaise posture la semaine dernière, et nous nous demandions bien comment ils allaient s’en tirer ; l’épisode répondra bien entendu à cette question, et Jiro Kuwata livre une bien belle conclusion à son histoire, en nous proposant un combat fort original et complètement barré, qui fera appel aux talents de stratège de Bruce Wayne. L’ambiance second degré si chère au mangaka est toujours au rendez-vous, et sa mise en scène dynamique est toujours aussi efficace, d’autant plus qu’il s’agit d’un combat contre un homme rebondissant. C’est aussi l’occasion pour Jiro Kuwata de mettre en valeur le personnage de Robin, dont l’agilité sera mise à rude épreuve durant le combat final. Comme d’habitude, je ne saurais que vous conseiller la lecture de ce titre, qui est toujours une lecture très agréable, et qui restera toujours une valeur sûre.

Les pièces du puzzle se rassemblent enfin alors que la plupart des intrigues, jusque-là éclatées, sont réunies pour former quelque chose de cohérent. Je dis bien enfin car il aura fallu 16 numéros pour en arriver là. Les choses sérieuses semblent donc pointer le bout de leur nez. Les différentes équipes de héros sont donc sur la même Terre et même si le tout est maquillé avec des scènes de fight, nous ne sommes pas dupes et Abnett utilise cet épisode pour nous faire un gros résumé à peine déguisé de la situation. Comme ce qui  c’est passé avant n’a pas toujours été très passionnant, je vous laisse supposer de l’importance du numéro de la semaine… Malgré tout, si on attaque la lecture sans trop d’exigences, on pourra encore une fois trouver son compte grâce aux dessins d’Eduardo Francisco qui sont, en plus, bien servis par un joli travail sur les couleurs d’Alejandro Sanchez.

Je n’ai finalement pas envie d’être méchant avec ce numéro qui, même s’il essaie un peu trop d’être un point d’entrée convenable pour les nouveaux lecteurs, donne enfin l’impression que la série va dans la bonne direction.

On savait tous comme ça allait se passer, surtout pour Black Canary. Tom Taylor ne déçoit pas et délivre un nouveau numéro plein de hargne, de vengeance, de combats et de moments géniaux. J’aurais tout de même espéré que Canary en fasse vraiment plus baver à Superman, mais son empressement de mettre fin à tout cela au plus vite et très compréhensible. En fait, le seul problème que j’ai avec ce numéro #22 d’Injustice : Year Two c’est que la fin tragique d’un personnage est bien trop diminuée par les actions de l’autre. Je ne veux vraiment rien révéler ici mais la tragédie que j’aurais aimé que soit la disparition de ce personnage, est presque occultée par les actions d’un autre et prend alors beaucoup moins d’importance et perd du même coup une partie de sa force narrative.  Vu ce qui arrive à l’autre, une seule chose vient à l’esprit et c’est « holy shit ». D’ailleurs, c’est limite un peu trop pratique ces anneaux qui fonctionnent un peu comme ils veulent, quand ils veulent mais bon, c’est le jeu ma pauvre Lucette. En toute logique cette deuxième année va se terminer dans le sang et les larmes et je ne sais d’ailleurs pas quand elle le sera. J’ai hâte de connaitre la suite en tout cas. Tom Denerick fait du bon travail lui aussi même si, comme son compatriote Mike S. Miller, il y a quelques soucis sur certaines expressions faciales.

Cette semaine, nous avons droit à une nouvelle équipe composée de Jason Bischoff, David Williams et Wendy Broome. Je ne suis pas spécialement fan des dessins et malheureusement c’est dommage car cela se ressent sur la lecture. Si les dessins étaient plus nets et précis, plus propres, le numéro aurait été parfait.

Sinon, côté scénario, c’est magnifique. Nous revisitons l’histoire de Wonder Woman, enfin son chemin depuis l’enfance jusqu’à son départ de Themyscira. Son histoire est retranscrite par la narration de sa mère, et l’on ressent dans son discours l’amour, la fierté, la force. C’est très prenant, j’aime voir l’évolution du personnage, sa persévérance, tout en étant sublimée par sa mère. C’est numéros sont tous aussi fort les uns que les autres et je dirais volontiers que celui-ci est mon préféré du titre jusqu’à présent, même s’il n’y en a pas eu beaucoup. C’est vraiment une belle histoire, peut-être trop courte, mais dans l’ensemble je l’ai lue avec de grands yeux et une certaine émotion que je n’attendais pas vraiment.

La quête de la nouvelle Treehouse continue pour les Tiny Titans. Cette fois, ils pensent en avoir trouvé une nouvelle, sous l’océan tout simplement. Nous avons donc dès le début un petit gag avec Lagoon Boy et Robin assez mignon et bête à souhait. Ensuite, l’équipe passe chercher Batgirl afin de plonger grâce au Bat-sous marin. Une fois sous l’eau, ils feront la rencontre de Topo ainsi qu’Aquaman qui ride son joli poney sous-marin (comprendre hippocampe). En dessus de l’eau, Miss Martian et Beast Boy sont en chemin, avec l’aide d’Offspring afin d’également trouver cette nouvelle treehouse et rejoindre les autres titans. C’est encore une fois un numéro plein de petits gags mignons. Une lecture qui ne prend pas du tout la tête, qui prête à sourire.

Art Baltazar et Franco s’amusent toujours aussi bien et nous aussi. Reste à savoir ce qu’ils vont faire avec la nouvelle treehouse des titans.

Je m’attendais à pas mal de choses, mais pas du tout à ça. En fait, c’est le concept même de Five Years Later que cette première lecture remet en jeu. À la base, il s’agit d’une série de one-shots qui doivent nous raconter ce que sont devenus nos héros 5 ans dans l’avenir. Enfin plutôt, nous raconter l’un des possibles futurs. Pour moi, il était donc nécessaire d’avoir un pied dans le présent et dans ce potentiel avenir afin d’ancrer le récit dans la réalité du DC Universe. Or, l’exemple d’Action Comics nous montre qu’en fait, le récit est totalement détaché de ce passé (qui est notre présent) pour nous raconter une histoire qui se retrouve finalement sans racine, et donc par extension, privée de toute pertinence puisqu’il pourrait s’agir d’un elseworld voire même d’une histoire qui aurait pu être publiée dans The Adventures of Superman. Pourtant, en soi, Action Comics : Futures End #1 n’est pas mauvais, je l’ai même trouvé vraiment sympathique, presque touchant. Traitant d’un monde qui n’a plus son Superman, une autre entité se met en quête de redonner de l’espoir à ceux qui se trouvent à un moment critique de leur vie. Les thèmes classiques de Superman y sont présents et racontés avec beaucoup de force et de façon très crue, à l’image d’un monde sans le Kryptonien pour le guider. Toutefois, et c’est là que le bât blesse et que ça rejoint ce que je disais plus haut, c’est que finalement, beaucoup trop de questions restent en suspens. Que fait Clark en Afrique ? Pourquoi s’est-il retiré du monde ? Qu’est-il arrivé durant ces 5 années ? Ces questions, pourtant fondamentales pour moi dans ce contexte retire une partie de l’intérêt à cette histoire. Du côté des dessins c’est Pascal Alixe et Vincente Cifuentes qui se partagent le numéro. Enfin « se partagent » parce que finalement l’un en fait beaucoup plus que l’autre, au point que je me demande pourquoi tout n’est pas fait par le second. Surtout que si son style ne plaira pas à tous, je le trouve excellent pour ma part.

Soyons clairs, la meilleure chose qu’apporte ce numéro, c’est le nouveau costume d’Aquaman, qui est plutôt sympa, à défaut d’être iconique. Dans cet épisode, notre cher Arthur cherche à unifier le monde, après cette fameuse guerre dont tous les titres estampillés Futures End parlent, mais l’on remarque rapidement qu’il s’est fait beaucoup d’ennemis. Alors qu’il vit dans une espèce d’avant-poste atlantéen sur Terre, qui semble rassembler beaucoup de scientifiques, Aquaman est attaqué et sera rapidement confronté à Mera (avec qui ses rapports sont d’autant plus conflictuels depuis qu’il vit avec Ya’ Wara, j’imagine) ainsi qu’au Dead King. Le numéro comporte de nombreuses connexions avec la série principale, ainsi qu’avec la série Aquaman and the Others, et Dan Jurgens parvient à construire un récit cohérent, bien que l’on ait un peu de mal à imaginer que la situation ait si peu évolué pour Arthur en 5 ans. Notons aussi qu’il ne se passe finalement que peu de choses au cours de cette vingtaine de pages, puisqu’il ne s’agit pas d’un one-shot mais de la première partie d’une histoire qui se déroulera dans les pages d’Aquaman and the Others : Futures End #1. La partie graphique est relativement solide, mais quelques visages sont moins réussis, comme celui du Dead King, qui ne semble pas aussi terrifiant qu’il devrait l’être, ce qui nuit un peu à la qualité du comic-book.

Comme il nous l’avait promis depuis des mois, Kyle Higgins ramène sur les devants de la scène un vilain qu’il a co-créé avec Scott Snyder, en la personne de l’Architect. Et bien entendu quand il s’agit de lui, on se dirigera vers la destruction urbaine. Incorrigible, le bonhomme. Mais la mise en scène pour attirer Batman sur les lieux du méfait n’est qu’un leurre pour lui faire comprendre qui est derrière tout ça. Et ce qui est assez amusant c’est que le cheminement de ce numéro fait beaucoup penser à celui de Batman Eternal #2 qui se finissait aussi avec le Chevalier Noir prenant conscience d’à qui il a affaire. Sauf que si le #2 trainait pour pas grand chose, ici Higgins fait également avancer sérieusement la relation qui va lier Julia Pennyworth et Batman ; on pourra s’étonner tout de même que le Chevalier Noir n’ait rien vu venir, mais il était tout de même occupé. Et nous lecteurs, savons qu’il n’est pas au bout de ses surprises ! La tension est amenée crescendo dans le numéro, pour un climax final ravissant, digne d’une grosse production américaine. C’est véritablement excitant tout ça ! Aux dessins, Jorge Lucas se débrouille fortement bien, on aimera ou pas son trait un brin tremblotant et l’encrage très prononcé, mais les couleurs utilisées font que l’ensemble ne dégage pas cette aura « sale » que j’ai pu voir sur d’autres de ces travaux. Son Batman manque également un peu de punch, mais le charisme de l’Architect et de *SPOILER* rattrapent largement le coup !

En voilà un numéro surprenant. Dire que je m’ennuyais (un peu) dans les derniers numéros de Batwing est un euphémisme. Ici, Palmiotti et Gray se lâchent, nous faisant complètement regretter que la série s’arrête. C’est étonnant, impulsif, fou, et véritablement fun, bien que la profondeur ne soit pas forcément de premier ordre. Ils raccordent les branches comme ils savent si bien le faire et renouent Batwing avec ses origines, la Batman Inc. Tout en jouant avec nous, lecteurs, en nous montrant que son rôle n’est pas forcément celui qu’on croit, puisqu’il est à la tête de l’organisation Leviathan. Ca vous dit quelque chose ? Le folklore réinventé par Morrison prend ici toute la place et donne ses titres de noblesse au personnage de Batwing, ce qui je l’espère, va amener réellement à ce futur qui nous est dépeint ici. Aucun lien apparent avec Futures End, et ce n’est pas un problème, le numéro se suffisant amplement à lui même ! C’est musclé, fun, Palmiotti et Gray ramenant des personnages de leur run ou d’ailleurs, des personnages kitsch au possible, se laissant porter par le ton “Morrison” que l’on pouvait lire dans Batman Inc. Et croyez moi, des personnages comme Father Gunn, ça ne se voit pas tous les jours ! Côté dessins, Pansica termine proprement son travail, bien qu’il soit aidé par d’autres artistes, ce qui peut laisser quelques traces d’irrégularités dans les pages. Mais voir toutes ces couleurs, tous ces personnages de la Batman Inc, et tout ces petite choses bouger allégrement ensemble et de manière dynamique, ça donne du baume au coeur. Mince, je pensais lire du Batwing, j’ai eu un numéro d’une série Batman Inc. que j’adorerais retrouver sous cette forme !

Batman et le Riddler font équipe pour s’introduire dans Arkham après une prise d’otage orchestrée par le Calendar Man. C’est ce qu’on pouvait lire dans la preview du numéro et côté scénario c’est tout ce qu’on aura ici. Vous l’aurez compris c’est un peu léger et malgré un retournement de situation final, ça ne va pas chercher bien loin. Cependant, pour un one-shot, l’intrigue est rapidement posée et on entre vite dans le vif du sujet. Il faut même avouer que l’ensemble, même si c’est peu mémorable, est assez agréable à suivre. La dynamique entre Batman et le Riddler est aussi plutôt bien gérée mais le manque de tension dramatique vient très vite montrer les limites de l’épisode. Trois artistes se partagent le numéro et même si l’ensemble tient la route et qu’un d’entre eux ne signe qu’une page, c’est bien la partie illustrée par Scott Hepburn qui est au dessus du lot. Il parvient, en effet, à marier son style parfois cartoonesque à une ambiance sombre sans que cela ne choque. C’est plus délicat pour la fin du numéro signée Cliff Richards dont le trait, beaucoup plus statique, vient trancher avec ce qui s’est fait avant.

Même s’il faut bien avouer que le lien avec Futures End est extrêmement lointain et que rien de mémorable ne se déroule ici, Detective Comics : Futures End demeure un divertissement sympathique pour le peu que vous soyez fan des personnages impliqués ici, malgré une conclusion qui tombe un peu à plat.

Ce genre de numéro me donne envie d’arrêter de lire des comics DC lors des “mois spéciaux”, on avait eu pas mal de déceptions avec le Villains Month, mais les bonnes surprises avaient su nous rendre l’idée sympathique, mais là, c’est trop. L’épisode ne nous apprend que peu de choses concernant Earth 2 et ses héros emprisonnés sur une île durant la série Futures End, et le fait que le scénario s’attarde sur Terry Sloan, un héros de la Terre 2 devenu méchant suite à un Face-Heel Turn digne des plus belles storylines de la WWE ,et Mister Terrific n’aide pas. On aurait voulu en savoir davantage sur Red Tornado, sur Big Barda et Mister Miracle…Eh bien non, on a droit à ces deux-là… On comprend rapidement que Sloan doit se battre contre une autre version de lui-même, ce qui m’a rappelé le tristement célèbre “The One” avec Jet Li… Ajoutez à cela une écriture trop dense et extrêmement confuse, et vous obtenez un épisode qui vous dégoûtera rapidement. Le seul point positif reste le travail d’Eddy Barrows, qui nous livre une performance de haut niveau, tant le numéro est agréable à regarder.

Humpf… Pardonnez-moi l’expression, mais j’ai le cul entre deux chaises avec ce numéro. Je ne sais pas s’il s’agit d’un coup de génie sadique, ou de la pire bêtise jamais écrite sur le personnage (peut-être voire sûrement les deux). Le numéro est super bien mis en scène car l’idée colle parfaitement avec le contexte. Le concept du “Five Years Later” étant ceci dit, un peu détourné. Le numéro commence avec la fin, et chaque scène suivante se situe dans le passé de la précédente, ainsi, on remonte le temps au fil des pages, parcourant les années de vie qui arrivent pour Dick Grayson, et même celles qui sont déjà derrière. Le tout est écrit avec intelligence et tout se raccorde parfaitement dans l’intrigue posée ici, mais alors, vraiment. Oui mais… Car il y a un gros mais, c’est que je ne comprend pas pourquoi ni comment Dick peut en arriver là (et je parle bien évidemment des deux dernières scènes), il me manque des éléments et des scènes pour y croire. C’est trop choquant et trop différent du personnage que je connais, avec n’importe quel autre bonhomme lambda, ça aurait été une tuerie, mais là… Même si l’idée est bien évidemment de dire qu’en cinq ans, il peut s’en passer des choses. En fait, le vrai problème du numéro, c’est le thème qui y est associé. Je le trouve hors de propos concernant le personnage. Et ça fait mal. Alors, soit c’est une ruse de la part des auteurs pour nous donner la rage et nous montrer à quel point il faut lire la suite des évènements (avec un gros appel vers la série World’s End, mais genre en lettres capitales qui clignotent) et ainsi se jouer de nous en disant : cette histoire va tellement mal finir qu’il peut même briser des Dick Grayson. Mais d’un autre côté, ils peuvent aussi vouloir nous dire que le cours du temps va être transformé, et que Dick Grayson ne sombrera pas. Ok, c’est pas clair, mais si la timeline perdure dans la direction émise par ce numéro, je vais finir par détester la série Grayson, c’est une certitude, alors que je l’aime bien jusque là. Vous voyez où je veux en venir ? Je mise sur le gros coup de bluff et je prend les paris que les évènements tracés dans ce numéro referont leur surface très très vite. Dans ce cas là, même si je ne croirai jamais à cette timeline, je les pardonnerai. Mais le cas contraire, ça va me foutre bien les nerfs ! Et dans tous les cas, j’ai juste surtout l’impression qu’on est en train de se foutre de ma gueule ! Et en plus, c’était franchement moche visuellement, mais passer après Janin aussi, ça fait mal.

Vous pensiez vraiment que c’en était fini du Green Arrow de Jeff Lemire ? Alors oui, si Sorrentino lâche définitivement l’affaire de l’Archer Vert pour aller en mettre plein les yeux aux lecteurs de la concurrence, Lemire n’a, je crois pas dit son dernier mot. En proposant un véritable avenir à Oliver Queen, qui est à la fois emprunt d’une multitude d’idées (on a clairement ici un legacy character en bonne et due forme) et de personnages de son run (oh ? et vous avez aussi buggé sur la mention de Lois ?), tout en s’inscrivant directement dans la trame principale de The New 52 : Futures End, Lemire réussit le pari de ne PAS conclure son run sur le personnage tout en proposant une histoire vraiment bien écrite, avec un Green Arrow qui ressemble bien plus à une version « classique » du personnage, de par son look, de par ses actions… oh, et puis si j’ai bien compris la fin. C’est quand même un énorme retournement de situation en fait ! Décidément, un numéro à ne pas rater si vous suivez Futures End ! Ce qui enlève le côté « one-shot qui se lit sans la série mère » (et pour Green Arrow, et pour Futures End) ; mais j’ai envie de dire, on s’en br*nle. Au niveau des planches, Sorrentino va vraiment nous manquer car encore une fois, il donne ce qu’il sait faire de mieux pour ces 20 dernières planches. Si on retrouve les petites cases, les fonds bichromés, tout ce qui fait le charme de l’artiste, on pourra regretter que le numéro étant assez posé, on ait pas droit à de folles images ou de découpages vertigineux. Mais ça reste beau, vraiment beau, alors on ne va pas s’en plaindre !

Green Lantern : Futures End réussit là où Action Comics a failli. Robert Venditti, par de simples moyens, parvient à connecter ce numéro avec la série hebdomadaire Futures End tout en nous donnant des indices sur les pourquoi de la situation actuelle du personnage. Ces explications font d’ailleurs de nombreux échos avec la série principale Futures End. Ce qui est d’autant plus excitant c’est que nous pourrions avoir cette guerre dont tout le monde parle dans quelques mois, lors d’un certain anniversaire. Pour ce qui est du contenu il n’y a pas grand-chose à dire en soi. Hal Jordan est maintenant sur Terre pour des raisons qui lui ressemblent (surtout pour ceux qui connaissent son histoire pré-New 52) et il reçoit la visite d’un membre de sa famille qui ne devrait, logiquement parlant, ne pas pouvoir être présent. S’ensuit alors une longue discussion, des combats et hop c’est la fin. Robert Venditti utilise intelligemment le background qu’il a créé depuis qu’il a pris la suite de Geoff Johns et ce n’est pas plus mal. D’autant plus qu’il va chercher des éléments du run de ce dernier réunissant l’ensemble dans un tout très cohérent. Martin Coccolo et Aaron Lopresti ont des styles qui vont bien ensemble tout comme Michelle ma belle, dont pas d’accrochage de ce côté. C’est une réussite visuelle. Oui, Green Lantern : Futures End #1 est un numéro très agréable mais aussi tout à fait dispensable.

Geoff Johns conclut l’arc de l’Injustice League et va nous expliquer comment, au final, Lex Luthor a pu intégrer l’équipe des plus grands super-héros de la Terre. Et bien entendu, ce n’était pas de a façon à laquelle on s’attendait, et comble du cliché, on se demande bien qui de la League est le sauveur de la situation. Blague à part, ça ne fait pas de mal de voir Lex Luthor remis à sa place, alors qu’il est sur les devants de la scène depuis bien longtemps, dans un titre qui s’appelle pourtant Justice League – une ligue qui est bien effacée dans tout ce numéro. L’affrontement entre la League et la Doom Patrol n’est pas très intéressant (cette dernière faisant plus acte de présence qu’autre chose), mais le duel d’égos entre Lex et Caulder est déjà plus intéressant (parce que bien écrit), les deux étant toujours persuadés de mieux savoir que l’autre ; et la dynamique entre Lex et Batman ajoute également une touche d’humour qui ma foi n’est pas déplaisante. Jessica Cruz, de son côté, voit son passé explorer, et ses phobies expliquées, mais je vous avoue qu’avec ce Power Ring, le vrai truc qui est excitant, c’est… vous savez quoi ^^ (oui, laissez moi mettre un petit smilé !). Par contre, le vrai point faible de ce numéro, ce sont les dessins. Je crois pourtant que d’habitude j’aime bien lorsque c’est Mahnke qui s’en occupe, mais là y a quelque chose qui ne va vraiment pas (la faute à l’encrage ?). Les visages ont des formes grossières, les expressions ne rendent pas bien, et ça vous crève les yeux pendant tout le numéro, vous empêchant de vous concentrer sur le reste. Non mais regardez les têtes de Lex, Batman et Wonder Woman, y a quand même quelque chose qui cloche, non ??

Si tous les numéros Futures End pouvaient être de ce niveau, alors je serai client, sans problème. Charles Soule nous montre un Swamp Thing qui se prépare pour un grand combat, et aura besoin de l’aide des avatars du Red et du Gray afin d’affronter les avatars du Métal et de la Bactérie, sans oublier le fameux Rot, représenté par le célèbre Arcane. L’épisode est réalisé à la manière d’un récit épique, chevaleresque, et Swamp Thing semble être un fier guerrier qui se prépare à combattre le mal, la narration de Soule est très efficace et le personnage d’Alec Holland est magnifiquement développé sous sa plume, alors qu’il est aussi sublimé par les crayons de Jesus Saiz. Les environnements dans lesquels il évolue sont magnifiques, et les personnages sont extrêmement réussis. C’est véritablement un numéro qui mérite d’être lu par tous les fans du personnage. Ce one-shot est véritablement excellent, et ce serait une erreur de passer à côté de ce qui est, à mon avis, le meilleur numéro de cette semaine de lancement du mois 5 Years Later.

Alors que la constance graphique était le gros point fort du titre, ce numéro vient briser toute cette harmonie. C’est terriblement frustrant. Les personnages ont des tronches méconnaissables et l’ensemble est tout juste passable. Zircher nous manque là ! Par contre, pour le reste, déjà que le précédent numéro nous avait (enfin) pas mal sécoué avec quelques révélations, voilà que les charges continuent de nous allumer de toutes parts ici. C’est complètement fou. Complètement fun. Et le pattern qui nous emmène à ce monde gouverné par un Brother Eye et des machines dégueu se dessine. Je savais bien que l’île de Cadmus finirait par servir à quelque chose ! Par contre pour Grifter bon… c’est pas encore pour tout de suite, le pauvre ! Dans tous les cas, la menace s’intensifie, le pont avec Worlds End se fait lui aussi de plus en plus intense et je pense qu’on va pas tarder à parler de Futur qui change ! Evidemment, y’a toujours pleins de persos, plein d’intrigues dans tous les sens, et la dimension épique est ici d’autant plus forte qu’il se passe enfin des truc foufous auxquels se raccrocher. Hâte de lire la suite ! Vivement la semaine prochaine… Dommage, mais vraiment dommage pour ces dessins horribles, ça plombe vraiment la note…

Merci monsieur DeMatteis et monsieur Didio, avec toute l’ironie qui vous caractérise, de nous délivrer ce final plein de surprises sadiques et d’émotions fortes mais plaisantes pour votre personnage (et un peu pour nous aussi). Plus qu’une fin de série, c’est presque un peu une fin d’histoire pour le personnage dans sa globalité. Ça serait le dernier numéro avant un reboot de l’univers (hum hum), il n’en serait pas moins bon. Mais bien évidemment, il fait plus que ça. Puisqu’il propose pas mal de connexions et de pistes potentielles pour l’avenir du personnage, et on pense tout de suite à Trinity Of Sin qui débarque le mois prochain. De plus, pour ceux qui refuseraient de croire que ce Stranger est un Stranger malgré qu’il ait un nom, DeMatteis et Didio nous expliquent sobrement et gentiment toute la finesse et toute la raison d’être de cette version du personnage (qui n’est en rien incompatible avec la précédente). A côté de ça, je dirais tout de même que le numéro a le léger défaut d’être prévisible sur certains aspects, du moins pour ceux qui connaissent le personnage et ont suivi son évolution. Mais d’un autre, les auteurs n’oublient pas d’apporter une part de mystère et de nouveauté à la mythologie du Stranger, dont une de taille, qui ne promet pas d’être révélée avant très longtemps (vu qu’on est censé être cinq ans dans le futur), mais qui n’en est pas moins saisissante. J’espère sincèrement que cette idée sera utilisée tôt ou tard (et avant cinq ans… je doute que Trinity of Sin tienne jusque là). Une galerie et un numéro qui font de toute façon hommage au personnage et à l’aura de mystère qui entour ce titre depuis ses début. Seul hic, l’inégalité dans les traits de Phil Winslade, avec certaines cases donnant vraiment la sensation d’être bâclées, même si c’est plus l’encrage qui est foiré je pense, que le reste. Et ce genre de traits, je les préfère sur un All-Star Western que sur une série mystique comme celle-ci. Ca manque de clarté tout ça. Dommage…