Review TV – Preacher S01E03 « The Possibilities »

« Bloody Chuck Norris, I don’t know that ! » – Cassidy

• Preacher Saison 01 – Episode 02 – Titre : The Possibilities
  

• Réalisé par : Scott Winant – Écrit par : Chris Kelley – 12 juin 2016 – AMC

Troisième épisode, troisième citation de Cassidy. Preacher est lancée, ce malgré des audiences qui ne décollent pas et un changement de mains au scénario et derrière la caméra – puisque Rogen, Goldberg et Caitlin comme la plupart des showrunners n’assurent pas la mise en boîte de tous les épisodes. Une différence nette se sent à la qualité générale de cet épisode, qui reste très bon mais manque en effet du soin manifeste déployé par les trois auteurs à lancer leur série dans les meilleures conditions. Reste un épisode plus que correct, qui continue d’installer les prémices de la BD de Garth Ennis et Steve Dillon, avec quelques moments de gloires et les premières longueurs qu’on était en droit de craindre.

Ce genre de moments, qui peuplent les séries TV besogneuses s’inscrivent ici comme la conséquence directe d’une chaîne qui doit étaler un pitch de soixante-six numéros sur un plan en plusieurs saisons. Par exemple, la prestation du sheriff Root et son anecdote de début d’épisode semble peu utile à l’ensemble général, tout comme le dialogue entre Ruth Negga et le policier au bord de la route. La cohérence ne perd rien en efficacité, mais sur une série qui aime à prendre son temps, ces scènes sont les stigmates d’un système de production qui fait que la télévision aime ne pas trop en dire avec beaucoup de texte, tandis que les comics s’imposent de raconter un morceau d’histoire en vingt-quatre pages qui laisse (généralement) moins de place au superflu.

Défauts techniques passés – d’ailleurs, on peut s’étonner de constater qu’en comparaison, les meilleurs épisodes ont été ceux filmés par Seth Rogen et Evan Goldberg, les deux lurons n’étant pourtant pas connus comme des esthètes de la caméra (comme quoi, parfois, la motivation suffit) – que retenir de ce troisième épisode ? La série continue peu à peu de poser les figures constitutives du comics. Avec Quincannon, qui écoute des cris d’animaux mourants pour se détendre et penser à la vie, et Her Starr que l’on aperçoit ici de dos en grand vilain potentiel de la série sur le long terme. Quelques mentions sont faites au passé commun de Jesse et Tulip, Cassidy reste irréprochable tandis que Fiore et deBlanc sentent bon l’inspiration frères Coen dans leur duo à mi-chemin entre le comic relief absurde et le sérieux froid de l’intrigue en background. De même, on s’attend à ce que la nature de Genesis fasse l’objet d’un épisode prochain.

Dans l’ensemble, la plus grande qualité de l’épisode est d’imposer une sorte d’esprit à Annville, où les bonnes actions du Preacher commencent à plonger la cité dans une atmosphère de bizarre à la Twin Peaks texane, manoeuvrée par la voix de Dieu et ses conséquences dérangeantes. Le chauffeur de bus a effectivement oublié la petite, mais reste un pédophile dans l’absolu. La fillette comateuse a ouvert les yeux, mais n’est pas sortie de son état. Le personnage de Donny incarne lui-aussi une sorte de crasse locale, servile, hyper violent et complexé devant son patron, son fils ou la réputation que lui impose sa défaite face au Preacher. Le côté dégueulasse du Sud modèle Garth Ennis se déploie peu à peu, avec des scènes de western ou de polar dérangé, sans que la violence graphique réponde encore aux abonnés présents – exception faite de Cassidy, qui a déjà tué huit personnes depuis le début de la série. Way to go, mate. Kee’rp it up lie dat. De son côté, Cooper prend peu à peu ses marques et laisse son acting évoluer au fil du personnage, plus cool et détendu dans la découverte de ses capacité qu’à ses débuts fragiles et hésitants en chef de paroisse alcoolo’.

En un mot comme en cent, cet épisode marque l’ouverture d’une routine commune à toutes les séries TV : le noyau dur du milieu de saison, qui transite jusqu’au milieu et enchaîne sur un autre flottement avant la fin cataclysmique ou ultra-événementielle. Tel quel, il reste très bon dans l’ensemble quoi qu’on regrette que l’ami Seth n’ait pas mandaté à ses réalisateurs et scénaristes d’appliquer le même soin au travail dont lui et ses potes ont fait preuve sur les deux ouvertures du show. Un peu plus de sang, de trash-jokes et un rythme soutenu et rien ne pourra être reproché aux épisodes à venir.