HIGHLIGHTS DE LA SEMAINE #23 (Rebirth, New Justice, Jinxworld)

Harley Quinn #52

Rebirth

Sam Humphries

Sami Basri

Entre un bon travail de recherche dans son storytelling de la part de Bendis, et un Michael Gaydos très en forme, s’essayant à de nouvelles choses au niveau de la colorisation et du découpage, tout comme Cover, Pearl est l’occasion pour les deux artistes de s’en donner à coeur joie. Il semblait évident depuis le début de cette aventure que la série ne pourrait se contenter que de six numéros, et le forcing de son créateur semble avoir fonctionné, puisque celle-ci passe dès lors en ongoing. Toujours énigmatique dans sa trame principale, les pièces du puzzle commencent à s’assembler, et les différents rapports de forces et les motivations de la tatoueuse se dévoilent progressivement. Avec un nouveau tueur dans la partie, il est plus que certain que les mois prochains devraient rapidement se transformer en déluge de violence, en espérant néanmoins que la série réussissent à conserver son niveau, et se révèlent être un peu plus qu’une simple histoire de yakuzas, en développant un vrai propos.  

– Blue

Suite et fin pour le petit arc Beast of Burden, avec un scénario correct, mais qui tient quand même un peu sur un post-it. Le numéro se divise en deux, avec d’un côté une scène de combat pratiquement silencieuse, intercalée avec une histoire russe pour enfants d’Afanasyev de l’autre. Comme d’habitude chez Tom King, les deux semblent n’avoir aucun rapport et se répondent pourtant habilement. Sur le fond, il continue de faire tomber Batman encore un peu plus proche de ses enfers intérieures, en le rapprochant cruellement de son antagoniste. Tony Daniel accompagne l’auteur du côté graphique, et il s’en sort particulièrement bien. Il accompagne le scénario avec une mise en page intéressante et une chorégraphie géniale. Clayton Cowles, malgré le peu de dialogues, rend une copie terriblement efficace au lettrage, avec des onomatopées de pains dans la gueule qui font mal, bien comme il faut. Reste au final une histoire jolie à voir, mais (très) rapidement lue, concluant un arc un peu décevant au-delà de ses promesses initiales.

–  Myplasticbus

On y est presque, ce n’est toujours pas un vrai bon comics, mais on s’en rapproche progressivement, depuis que Venditti semble avoir compris que faire des numéros de près de 15-20 planches de baston pure pouvait être sympathique, mais ne faisait pas vraiment avancer l’histoire. Enfin notre héros commence à agir en symbiose avec la créature avec laquelle il partage son corps, enfin une réflexion, quoique très brève, de la part de notre protagoniste. Le découpage réussit à être moins brouillon qu’à l’accoutumée, la colorisation s’en sort bien, et enfin la Justice League se dit qu’il serait temps d’agir, vu que Damage cause des ravages partout dans le pays depuis des mois. La série est peut être en train, comme The Curse of Brimstone, s’étant très très bien rattrapée, de remonter la pente, et qui sait, une série correcte Hulk-bis pourrait émerger. Bon, là je m’emballe un peu, mais l’espoir s’est embrasé, comme dirait Gandalf.

–  Blue

Clap de fin pour la série Green Lanterns ! A son arrivée sur le titre avec Green Lanterns #50, je pensais que Dan Jurgens amènerait un petit supplément d’âme à une série qui a perdu son ton depuis quelques temps. Mais on termine malheureusement cet arc de façon précipitée, comme s’il manquait un numéro à l’auteur pour boucler son histoire. Ma déception avait déjà commencé à paraître lors de la révélation de l’antagoniste principal, voyant venir à 10km l’auto-référence à Superman #80 (surprise, motherfuckers : c’est effectivement le cas). Mais au-delà d’une fin d’arc frustrante, ce numéro conclusif ne fait pas non plus justice à la série dans son ensemble et notamment à Jessica Cruz. Réussira-t-elle un jour à être écrite au maximum de son potentiel ? Probablement pas dans Justice League Odyssey, en tout cas. Même le dessin de Mike Perkins passe à côté, brillant dans l’action, mais terriblement plat et figé dans la représentation des personnages. On verra maintenant si Grant Morrison parvient à redonner leur superbe aux flics verts de l’espace.

–  Myplasticbus

New Challengers, c’est terminé. Alors vient le temps du bilan. Etait-ce une bonne idée de relancer cette vieille série DC oubliée par beaucoup ? Sur le papier oui. Malheureusement, la réalisation, sans être un très mauvais comics, n’est pas au rendez-vous, et il est difficile de ne pas ressortir déçu de cette mini-série. Pourtant, le potentiel était là, mais l’écriture parfois très hasardeuse, et le changement de dessinateurs n’ont pas joué en la faveur du titre. Cette aventure se conclut dans un final qui ne manque pas d’énergie, mais restant trop brouillon et trop vite expédié pour convaincre, et c’est un peu dommage. Il faudra maintenant attendre pour savoir ce que DC veut faire de ces héros, mais il est plus que probable que ces derniers retournent malheureusement au placard pendant pas mal d’années.

–  Blue

Le dernier numéro laissait présager le pire, mais c’est sur un tout autre aspect que Red Hood déçoit. Sa nouvelle direction “ultra-violente” perd toute justification, toute crédibilité, et son exagération n’arrange en rien la totalité du numéro. Scott Lobdell présente une véritable introduction, tout en y incluant un écho au premier numéro de Heroes in Crisis. Jason entre dans un Diner, et va (littéralement) exploser un type au comptoir, pour s’attaquer sans raison à toute autre personne dans les lieux. Violence à l’excès et entièrement gratuite, le problème majeur est le scénario. La ligne suivie d’une violence introductrice n’est là que pour souligner le caractère neuf de Jason, mais qui en vient à le discréditer. Un contraste total avec les scènes qui vont suivre, qui parviennent à toucher le lecteur. Scott Lobdell parvient à maîtriser le drame dans des actions simples et efficaces, aidé d’une mise en scène du même acabi. Alors qu’on perçoit un mieux dans l’écriture des relations autour de Jason, Scott Lobdell reste malheureusement figé sur ses promesses de violences, choquantes pour de mauvaises raisons. Toutefois, ce numéro s’ouvre sur un nouvel horizon qui pourrait être prometteur. Il serait temps après la seconde partie de l’arc.

–  Watchful

Cette nouvelle itération des Teen Titans continue à s’illustrer par son inconsistance en oscillant autour d’un un point très proche de la mort clinique. J’ai failli y croire avec le #21, mais ce numéro me confirme que c’est définitivement non. Adam Glass nous introduit dans ce numéro avec une tentative de meurtre peu crédible à Gotham City, qui sort de nul part. Et tout le numéro continue sur cette volée : les personnages sont au service de l’intrigue, agissent et réagissent en fonction des besoins du scénariste. L’inverse serait trop demandé. Les nouveaux personnages ne fonctionnent pas et semblent condamnés à garder éternellement l’épaisseur psychologique d’une feuille de papier. Crush tape, Roundhouse est gentiment rigolo, Djinn est bizarre. Vraiment, n’en demandez pas plus. Virez tout le monde et gardez simplement un team-up Red Arrow/Robin, ce sera toujours mieux. Une chose reste cependant constante et cohérente avec cette équipe : leur inexpérience cruelle. Malheureusement, difficile de savoir si c’est volontaire ou simplement dû à la faiblesse de l’écriture d’Adam Glass. Bref, tout ça pour dire : vivement Young Justice !

–  Myplasticbus