Review VF – Justice League Icônes

Justice League Icônes est publié par Urban depuis quelques jours. Ce volume, qui comprend quatre histoires « solo » et une aventure de la League hors continuité est l’oeuvre du dessinateur Alex Ross, qui oeuvre tant au scénario qu’au dessin, et de Paul Dini. L’ouvrage porte son titre avec justesse, il s’intéresse aux héros de DC comme des icônes, des statues, des symboles plus que des personnages de fiction, et prend appui sur une écriture qui, en s’appuyant sur la peinture réaliste de Ross, sur un monde plus réel que ne l’est habituellement celui des bande-dessinées. On va la faire courte : c’est un immanquable pour tout fan de ces héros là, et le reste de cette review va plus servir de remplissage à un argument simple, puisque j’imagine que vous avez déjà choisi de le posséder.

Plusieurs histoires s’enchaînent où les phylactères et les cadres de pensées disparaissent au profit d’un texte en prose posé noir sur blanc sur la peinture de l’artiste dessinateur. Celles-ci illustrent la symbolique et les thèmes des héros de la Trinité et du Captain Marvel avec un accéléré en supplément sur les origines des autres héros de la Ligue, et un récit qui reprend ensuite sur les codes d’une BD plus traditionnelle, quoi qu’elle reste gorgé de mythe et de grandeur. On assiste ainsi à un Superman plus activiste humanitaire que super-héros, à un Batman confronté à sa thématique de héros urbain, un Batson héros d’un hôpital d’enfants handicapés, et une Diana luttant pour le combat des femmes de par le monde. La League, elle, remplit son rôle historique : protéger l’espèce humaine, en comprenant un niveau de menace utile à leur action.

Le choix de cette narration très intérieure oeuvre comme le justifiant d’un récit qui cherche au plus près de ce que sont tous ces personnages : des héros, avec chacun une thématique et une conception différente de leur présence dans le monde. On retrouve dans l’association Ross/Dini une écriture à la Kurt Busiek, puissante dans sa capacité à humaniser ces figures de déités, et en les posant à échelle d’homme dans un monde presque réel. Se mêlent en effet dans leur action d’habitude plus romancée des enjeux de notre quotidien, où les peintures de Ross expliquées à travers une superbe post-face cherchent le même attribut de véridique : l’artiste se base en effet sur des modèles humains pour ses cases, détaillant sa méthode de travail dans les dernières pages et appuyant une volonté de ramener le panthéon DC sur une base simple de réalité. On retrouve ainsi son trait, qui représente si bien l’écurie de l’éditeur (ce n’est pas un hasard si ses toiles ornent les couvertures des anthologies de chacun de ces héros), somptueux, détaillé, magnifique, un artiste hors pair qui justifie à lui-seul l’existence de ce bouquin.

L’envie est aussi placée de rendre hommage aux créations originales que constituaient autrefois les figures de la Justice League, et c’est dans ce même travail de réintronisation que se place l’écriture : ultra-fidèle à ce que sont Superman, Batman, Wonder Woman et les autres. A ce titre, Icones est sans doute le plus DC Comics des bouquins DC Comics, son sous-titre pourrait être « expliquer les super-héros à un débutant », ou « pourquoi il y a plus à trouver là-dedans que des gus en collants qui cognent sur des aliens ». La quintessence des symboliques est restitué, avec un dernier récit plus narratif qui sert d’exemplification (le volume est donc bien trouvé, puisque la réunion de tout ça fonctionne parfaitement).

On aimerait juste ajouter que malgré le talent déployé dans l’écrit, le style de Ross se suffit presque à lui-même et n’a pas forcément besoin d’être conté par des dialogues ou des pensées. De même, au rang des détails secondaires, la traduction du Limier Martien (maudite sois tu, clause Molière ?) est une de ces trouvailles qui fera rire les lecteurs VO. Pour le reste, c’est carton plein, à moins que l’exercice de style ne vous gave ou que vous n’aimiez pas lire au sens premier du terme.

Justice League Icones est un de ces récits qui fait du bien. Quand Johns parle de ramener l’essence des héros DC avec Rebirth, on aurait tendance à penser que le bonhomme dit juste, en substance « on va essayer de mieux écrire, promis ». Sauf que cette essence dont on parle souvent, existe, et c’est à travers ce genre de récits qu’on la retrouve : un peu comme une origin story, Icones rappelle que ces grands personnages ne se distinguent pas que par leur rogue-gallery ou l’échelle de leurs pouvoirs. Chacun a sa force, son symbole, son utilité dans le mythe du surhomme, et ensemble ils accumulent une histoire et une échelle de valeurs qu’aiment à lire ceux qui pensent pouvoir être « inspirés » par le statut de super-héros. Un vrai bouquin à posséder, si vous aimez DC Comics, la peinture stylisée, et les bande-dessinées qui relèvent plus de l’art narratif entre deux formes plus conventionnelles.