Lucifer continue tranquillement son chemin de petit titre Vertigo sympathique, mais ne parvient toujours pas à se hisser au niveau des anciens titres emblématiques du label.

Cependant, on ne peut pas dire que le titre est mauvais. L’arc en cours se montre plutôt intéressant, et le personnage d’Arabelle s’émancipe de son modèle (on sent qu’elle a été créée pour être une version genderbend de John Constantine). L’intrigue est intéressante, mais le rythme est un peu lent et l’on en vient à espérer un peu plus d’action, tant le style graphique semble s’y prêter. Mais c’est suffisamment bien ficelé pour que l’on ne décroche pas, et l’on apprécie l’ambiance de ce titre. On peut suivre les aventures du fameux démon avec le sourire, mais il faut admettre que ce comic n’a pas une grande portée philosophique, et que l’on est face à un produit qui ressemble plus à la série tv Supernatural qu’à un roman de Neil Gaiman.

Dernier numéro de la série, qui se focalise un peu moins sur Harley Quinn que les précédents. On a tout de même droit à la résolution de l’affaire du Joker, mais le véritable intérêt de la chose reste l’affrontement entre le “gentil” Superman et le chef du régime. C’est dynamique et plutôt bien dessiné. On apprécie ce numéro, la petite saga se termine efficacement et on peut reconnaître que le tout constitue un produit sympathique, qui a le mérite d’être lisible et divertissant, rappelant plutôt bien l’ambiance du jeu d’origine. Anecdotique mais agréable, le titre saura faire sa place dans la bibliothèque des inconditionnels du jeu.

On n’échappera toujours pas aux envolées littéraires de Scott Snyder en guise d’introduction histoire d’oublier comment notre cher Batman a pu se retrouver là. Même si le concept de faire sortir Batman de Gotham reste intéressant, ça n’a jamais fonctionné. Ce nouveau numéro n’échappe pas à la règle. Cette fois ci accompagné de Giuseppi Camuncoli (que vous avez pu voir il y a quelques années sur Amazing Spider-man à l’époque où Dan Slott était intéressant), Scott Snyder nous emmène dans un semblant de labyrinthe. Un autre de ces comics se voulant intelligent car complexe mais qui n’est au final qu’une succession de références aux travaux passés qui font la fierté de Scott Snyder. Une fierté dont on se dispenserait surtout en plein Rebirth qui se veut plus rapproché de ses récits passés. Néanmoins, l’ennemi auquel Batman fait face reste intéressant, que ce soit de par sa réflexion ou sa représentation. Camuncoli se surpasse de ce que j’ai pu voir de ses travaux, l’artiste est toujours resté dans le travail pour plaire au large public. Et ce travail ici donne l’impression que l’artiste se libère et évolue. Ce n’est pas ce qui fera de ce numéro, ou de cette série, un achat obligatoire, mais à conseiller pour la fan-base de l’artiste. Puisque pour apprécier cela, et les quelques qualités d’écriture, on reste sur le même thème du héros poussé à bout, toujours trop facilement, la forme d’un roman graphique sans la qualité du story-telling. Bien mieux que le numéro précédent, ce All Star Batman n’est dans le fond que de la poudre aux yeux.

Aquaman est toujours un des meilleurs titres de la gamme Rebirth, et ce nouvel épisode est bien là pour le prouver. Aquaman aura fort à faire et devra collaborer avec des forces auxquelles il était auparavant opposé. C’est toujours bien écrit et l’on se passionne pour les aventures de ce héros parfaitement caractérisé, que l’on ne peut qu’apprécier. Aquaman est un personnage très intéressant, et on aime le voir concilier son rôle de héros et son rôle de dirigeant, ce qui n’est pas du tout évident. C’est très solide et le graphisme, précis et dynamique, vient souligner la qualité de l’ensemble. Je ne peux que vous conseiller cette lecture, qui mérite d’être faite.

L’arc I am Bane aurait pu donner son nom à ce numéro lui seul tant il est concentré sur l’ennemi de Batman, qui s’amuse pendant 20 pages à casser la figure à tous les détenus de l’Asile d’Arkham. Quelque part, Tom King a réussi à redonner un intérêt très important à ce personnage, et à lui tailler un très beau costard dans la rogue gallery du Chevalier Noir. Il faut ensuite reconnaître que l’ensemble a malgré tout un air de remplissage – l’intrigue n’évoluant pas des masses – bien que King s’amuse encore à faire parallèle entre les deux ennemis, chacun étant obligé de prendre des mesures jusqu’au boutistes. Une fois encore, King pose aussi Batman comme responsable de ses propres problèmes et on peut questionner l’interventionnisme du personnage ou la conséquence de ses actes. M’enfin, on en prend surtout plein les mirettes avec un David Finch carrément à l’aise dans cet environnement et qui prend du plaisir avec ce Bane monstrueux ; ça se ressent dans ses dessins et l’action est définitivement un cocktail de punch et d’adrénaline qui fait oublier la légèreté du scénario. 

Déjà le sixième numéro de la série et pour l’occasion, Jon Rivera pousse tous les compteurs au maximum dans un récit bourré d’action et hyper nerveux. Le tout en prenant un réel plaisir à balancer toutes les punchlines qui lui passe par la tête. En résulte un divertissement pur et dur, plutôt basique dans son scénario et qui mise tout sur l’explosion visuelle proposée par la team composée de Michael Avon Oeming et Nick Filardi. En effet, si on retrouve toujours le sens du dialogue et les personnages attachants qui ont fait la réussite de la série jusque-là, c’est bien la partie artistique qui fait toute la différence. Déjà très psyché habituellement, le titre passe ici dans une autre dimension en faisant ressentir au lecteur, par le dessin et le découpage, l’état second dans lequel se trouve le personnage principal. Puisque Michael Avon Oeming est un artiste phénoménal, l’ensemble n’est pas brouillon pour autant et c’est un plaisir à chaque page. Avec ce sixième épisode, Cave Carson parvient donc à rester une série surprenante et qui assume plus que jamais sa personnalité totalement barrée et ça, ça fait plaisir.

Green Arrow et Arsenal se sont enfin retrouvés dans ce numéro qui verra le duo en action mais aussi se chamailler, notamment dans les flashbacks. En effet, la moitié du récit raconte la façon dont Ollie et Roy ont commencé à ne plus s’entendre jusqu’à scinder leur équipe, et vous pourrez constater à quel point leur mentalité a évolué depuis. Seulement, le passage d’une ligne du temps à une autre est brouillonne, tout comme leur réconciliation, et Percy aurait pu ajouter plus de résonance dans les événements actuels, même si ce qu’il raconte dans chacune ne manque pas d’intérêt. J’attends encore des réponses sur ce qui est arrivé au père adoptif de Roy Harper et j’espère que l’histoire avancera plus rapidement dans le présent, car ce numéro est légèrement plus faible que les précédents, qui posent un standard plutôt élevé.

S’il est plutôt intéressant de voir les Green Lanterns s’associer à la remplaçante d’Amanda Waller – une façon comme une autre de poursuivre le crossover Jl vs SS – j’ai un peu du mal à prendre Polaris comme un ennemi véritablement sérieux. On dirait que Humphries a juste pioché dans le « catalogue de vilains disponibles » pour raconter son numéro et ce ne sont pas les quelques pages du début, chargées de ramener le côté humain de nos deux héros, qui va améliorer l’ensemble. Et pour le coup, la couverture est complètement à côté de la plaque, signe à mon avis que ce numéro était censé raconter autre chose à la base. Du remplissage donc, certainement, qui a l’avantage d’être mis en images avec un artiste plutôt débrouillard, bien qu’il soit difficile d’être véritablement transcendé par ces dessins.

Harley fait équipe avec Power Girl et Terra dans ce numéro bourré d’humour, qui tente de nous rappeler la bonne époque du duo de scénaristes. Malheureusement, ce n’est pas gagné et l’on a droit à certaines vannes bien lourdes. Certes, ça reste tout à fait lisible et l’on peut s’y retrouver si on reste bon public, mais on peut aussi friser l’overdose. Du côté de la menace rampante qui risque fort de s’abattre sur notre anti-héroïne, on découvre des lutteurs bien étranges, façon MMA de l’extrême, qui ont tendance à revêtir des accoutrements rappelant le chevalier noir. C’est faussement edgy et l’on se lasse rapidement de la chose. Cependant, c’est loin d’être le plus mauvais numéro de la série et les dessins sont assez jolis pour qu’on s’y attarde un peu.

Ça cause, et Hitch n’est manifestement pas le champion du rythme puisque si celui ci s’accélère dans les faits, les dialogues sont toujours la même semi-rebarbation bi-mensuelle, mais, sorti de là, difficile de dire que la série ne se donne pas un minimum de moyens. Manifestement fan des effets d’échelle, le scénariste glisse quelques idées, place son arc dans un rendu plus égal et équitable (en termes de temps de parole) qu’à ses débuts et réussit quelque chose de correct – ou lisible ? – si on ne cherche que quelque chose de très ample et assez peu lié au reste de DC. C’est, malgré ce que ça cherche à être, une de ces séries dans son coin, qui livre son blockbuster aux allures de mega redimensionnement avec la promesse d’être grandiose, en étant finalement plutôt passable, même si compte tenu de ses efforts je continue de trouver le public assez dur avec la série actuellement. Si Hitch n’est pas un bon scénariste, dans son boulot de remplisseur qui n »attend que d’être viré et remplacé par un type compétent, force est de constater que lui a l’air de s’amuser et de se mettre peu de limites, pour une série qui fait le job si on sait précisément qu’il ne faut plus rien en attendre.

L’épisode commence avec un excellent échange de dialogue entre Damian et Dick qui annonce la couleur. Tim Seeley ne perd pas la main avec ses dialogues, toujours aussi bons. En plus, pour le fan de Dick en Batman avec son Damian de Robin que je suis, ici il y a un bel hommage. Nos deux héros sont tellement bien écrits que j’en viens à me demander qui d’autre pourrait écrire cette série, et même laisser Damian plus souvent. Je vous ai dit que j’étais fan du duo Dick/Damian ?

Je n’ai pas du tout pensé que le méchant vu en dernière page était derrière tout ça et le peu de dialogue qu’il a nous montre que Shawn sait beaucoup de choses sur Dick. Et pour citer un dialogue provenant de Batman : Silence de ce dernier, si les relations de Bruce ne marchaient pas c’est soit elle ne savait pas qu’il est Batman ou bien qu’il est Bruce. Ici, Seeley construit totalement une relation faite pour marquer notre héros profondément si ce n’est durer. Néanmoins, je m’attendais à un ennemi totalement différent de ce qu’il est présenté ici pour Deathwing, mais ça reste bien écrit pour que ça me convienne. J’étais quand même persuadé avant l’épisode dernier que Deathwing était William Cobb.

Seeley fait aussi référence à d’autres histoires que celles de Morrison en faisant peindre des belles pages par Javier Fernandez montrant Robin et Nightwing sous différentes versions d’eux-mêmes, Batman/Damian, Deathwing original, Robin Thrillkiller ou Terre-2 pré52. On a même droit à un Damian jeune adulte qui nous fait espérer qu’il grandisse. Et comme je parle de dessins, vous vous en douterez que Javier Fernandez continue d’œuvrer pour le plaisir des yeux. Et comme l’épisode apporte beaucoup de combat, la dynamique de ses dessins est au rendez-vous. Un très bon épisode avec un petit voyage intérieur pour notre héros et la promesse d’une suite bien plus fracassante. Ici, pas le meilleur épisode mais pas loin non plus. Le run de Tim Seeley avec ses superbes dessinateurs promet à chaque épisode.