La note parle d’elle même et il est nécessaire que DC arrête les frais et vite. Ces vingts pages d’une fadeur exceptionnelle pourraient être contenues en deux/trois planches sous la plume d’un réel auteur tellement ce numéro n’a rien à raconter. Un magicien conte l’histoire de sa vie ponctuée de hauts et de bas, celui-ci ayant la fâcheuse tendance à perdre à intervalle réguliers ses pouvoirs, le mettant souvent dans des situations délicates. Jusqu’à présent, la partie graphique assurée par Travis Moore avait au moins le mérite de relever le niveau, mais le changement de dessinateur finit d’enterrer une série qui n’aurait jamais dû voir le jour, au vu de ce qu’elle a proposé depuis sa création. Non pas que le Steve Rolston soit mauvais, mais son trait est peu adapté à un récit onirique et la colorisation terne et sans saveur a pour effet d’enfoncer le clou. Rajoutez à ça une caractérisation du personnage totalement aux fraises et un twist final reposant uniquement sur la révélation peu subtile et même à la limite du malaisant de l’homosexualité du héros et vous aurez le cocktail détonant d’un comics dont on pourrait rire de part sa nullité mais duquel les fans choisiront de pleurer.

On ne change pas une formule qui marche. C’est à peu près la devise de l’équipe créative de cette série, qui nous propose un épisode construit de la même façon que deux qui précèdent. On suit donc Harley Quinn, qui semble avoir tous les symptômes du syndrome de Stockholm, alors qu’elle suit plus ou moins volontairement le Joker, ainsi que l’équipe de Batman qui fomente ses plans contre le régime de Superman. Rien d’original, tout se déroule comme d’habitude dans une ambiance relativement sombre et violente, c’est Injustice, c’est du grim and gritty qui fait son job et il ne faut rien demander de plus. Les graphismes sont plutôt efficaces et l’on se retrouve, comme à l’accoutumée, avec un produit calibré pour les fans du jeu d’origine, qui seront ravis de se replonger dans cette ambiance. Notons cependant un véritable travail de caractérisation sur le personnage d’Harley Quinn, qui dépasse probablement les maigres attentes du lectorat de cette série, ce qui lui donne une qualité inespérée.

Art Baltazar et Franco poursuivent leur mini-série toujours agréable à lire et jouent ici à la fois sur de bonnes références entre la première apparition de la Justice League et la série animée Super-Friends. On apprécie les quelques surprises de ce nouveau numéro tout en continuant à développer ce fil rouge assez intéressant finalement. On en ressort sans grande réponse au cliffhanger du numéro précédent, mais un peu plus intrigué quand à ce mélange étrange de personnages inattendus et à ce qu’ont pu nous concocter les auteurs de la mini-série. Loin d’être une série à suivre à tout prix, elle reste appréciable, et peut être lue par n’importe qui, offrant une introduction à quiconque poserait ses yeux sur ces numéros.

Qui gouverne, qui fait les choix décisifs, qui travaille pour le bien de la société, qui s’approprie les richesses des autres, qui vénère-t-on, pourquoi, et qu’est-ce donc que « l’économie » dans sa définition la plus simple ? Mark Russell continue de nous livrer un portrait virulent et acide de la société occidentale moderne par le prisme des Flintstones et chaque numéro est riche dans le propos à bien des égards, et on ne peut s’empêcher de penser à de nombreuses questions sociétales actuelles à la lecture. Steve Pugh arrive lui aussi à composer avec l’ambiance pré-historique pour qu’on ne perde pas non plus nos marques et redouble d’inventivité (le lave-vaisselle…) pour faire coincider le tout. Si on peut regretter que Prez ne soit plus, on retrouve au moins une partie de ce qui faisait son sel dans ce titre, assurément une très belle réussite du relaunch de l’univers Hanna-Barbera.

L’épisode de cette semaine est fort intéressant : on traite enfin des conséquences d’une bataille épique, celle qui a eu lieu dans l’arc précédent. La ville terrestre de notre cher ami Arthur Curry est en pleine phase de reconstruction et il faut dire qu’il y a du boulot. Le scénariste profite de cette petite pause dans le récit pour poser les bases de son prochain arc,tout en développant la caractérisation de son couple de protagonistes. C’est toujours bien écrit et l’on s’attache vraiment à Aquaman, qui semble être proche de son entourage atlante tout autant que de ses co-citoyens terrestres. On apprécie la dimension très humaine de ce héros, que l’on aime beaucoup. En ce qui concerne la partie graphique, c’est tout à fait joli et l’on apprécie particulièrement les expressions faciales, qui mettent en valeur les dialogues intimistes de cet épisode.

Nouvel arc et retour de David Finch sur le titre Batman. Le retour de Bane est imminent et malgré une menace lourde Tom King prend son temps pour faire interagir Bruce Wayne avec le reste de ses alliés. On y retrouve ce côté solitaire jusqu’au boutiste que l’auteur a marqué depuis le début de son run, mais les interactions entre les Robins dans cette scène de « repas » sont assez exquises à suivre,et preuve que l’auteur attache une certaine importance à ces personnages. D’autres comme Catwoman ne sont pas en reste et poursuivent un fil de continuité avec les numéros précédents. En revanche, on ne croit absolument pas au shocker en dernière page qui plombe en vérité la tension qui avait été accumulée dès la première scène, et c’est bien dommage. David Finch propose un travail assez correct qui profite d’un encrage assez léger et d’un numéro avare en action, ce qui lui permet de donner des planches qui ne sont pas trop chargées. Ca n’a pas la classe ou la justesse d’un Janin ou d’un Gerads, mais on s’en contentera. Pour le moment.

Cyborg combat son ennemi Anomaly dans cet épisode un peu trop classique de la série Cyborg. Le personnage principal est une fois de plus confronté à ses démons habituels :  sa lutte entre son humanité et sa mécanicité. C’est loin d’être original et l’on a l’impression d’avoir lu mille fois cet épisode, même s’il reste lisible et peut sembler intéressant pour ceux qui n’ont pas touché à la version DC You des aventures du personnage. Ce n’est donc pas exceptionnel, mais j’aurais du mal à dire que c’est entièrement mauvais. La partie graphique est tout à fait honnête et le combat est bien mis en valeur avec un découpage réussi, qui contribue à la construction d’une ambiance technologique assez bien ficelée.

Cette mini-série continue de décevoir, malgré ses quelques corrections. Je ne parle pas du retour de l’ancien costume de Adam Strange justifié d’un simple “On n’a que ça dans notre base de données”. Comprenez : “J’ai accepté de ramener ce costume mais je n’ai plus le temps”. On nous évite grâcieusement les flashbacks, mais plus on avance dans le récit, plus les personnages relèvent de stupidité, plus le scénario perd son sens. On atteint ce point ou le lecteur se résout à en avoir pitié et à se répéter qu’il ne s’agit là que d’une série B. Mais cette stupidité est incroyable tant elle touche chaque personnage présent dans ce numéro. Entre Adam Strange et Hawkman qui se veulent bad-ass à chaque instant avec des dialogues déjà vus, Despero qui est méchant et tue des gens tout simplement parce qu’il est méchant. La meilleure reste Alanna Strange. Certes elle est manipulée par Despero, mais entre sa nouvelle obsession de tuer son mari qu’elle traîne depuis quelques numéros déjà, personne ne s’est demandé depuis ce qui lui prend, sans parler de ses mouvements et postures dignes de notre M.Bison des familles. Qui dit avant dernier numéro dit arrivée des héros face au méchant principal. Marc Andreyko réalise alors que Despero est un boss un poil trop fort pour le duo et sort un magnifique deus ex machina de dernière minute histoire de rendre la conclusion (déjà prévisible) un peu plus crédible. Une solution facile, et qui saute aux yeux tant les outils scénaristiques sont visibles, mais un élément intéressant quand à sa possible réutilisation dans d’autres titres, ce qui reste toutefois, très peu probable. Du point de vu graphique c’est toujours plus ou moins correct, Lopresti est ici aidé de Buchemi. Classique, sans grandes qualités et parsemé de petits défauts rendant le tout acceptable, mais rien de ce qui nous est présenté ici ne mérite l’achat du numéro et encore moins du recueil. Si Hawkman vient à mourir, il pourra revenir sans aucune explication tant ce récit n’aura marqué personne.

Emiko revient sur le devant de la scène dans ce seizième numéro de Green Arrow en reprenant le pseudo de Red Arrow, et elle ne manquera pas de vous le rappeler d’ailleurs. Si elle n’en fera qu’à sa tête sur le terrain, son retour fait plaisir et on sent que le lien qui l’unit à son grand frère est fort, ce qui fait définitivement d’Ollie l’un des héros les plus sympathiques de DC actuellement. L’équipe va devoir en terminer avec la Vice Squad, composée d’anciens flics devenus trop expéditifs et proposant deux bon discours. Le premier parle du fait que l’on peut inspirer de mauvaises personnes en faisant le justicier, même s’il n’est ici qu’effleuré, et le second que certains policiers peuvent être violents, mais que d’autres comme le Chef Westberg font vraiment leur travail de protecteur. Au final, ce numéro est très centré sur l’espoir à un point presque niais, Green Arrow regagne la confiance de la police (qui a pour une fois le bon rôle) et des habitants de Seattle (c’est d’ailleurs amusant de voir Aquaman faire de même dans son ongoing) et il combat un maire radical, tout en lui offrant à lui aussi une chance de se racheter. Au final, tout le monde semble finir par être gentil et toute la famille est réunie, mais heureusement (la joie, c’est pas mon truc) la dernière page vient gâcher la fête et relance le récit. En définitive, Green Arrow reste dans les bonnes lectures de cette semaine, même si cette conclusion passionne moins que les précédentes.

Le titre Green Lanterns souffre depuis ses débuts d’une écriture poussive et ce n’est pas aujourd’hui que cela va cesser. Nos deux héros sont invités à Gotham pour aider le Chevalier Noir sur une série de crimes. A la surprise de la dernière page, qui fera écho à une divergence d’opinion de milieu de numéro, vient se heurter la caractérisation, aux fraises, des personnages. Non pas qu’elle ne soit pas juste, mais le tout manque tellement de subtilité, c’en est navrant. On passe plusieurs planches à argumenter sur le flingue de Simon Baz – chose assez curieuse d’ailleurs qu’il soit remis en avant à ce point, il me semblait qu’il avait pu s’en affranchir – et le côté « amateur » des Lanterns notamment par rapport à leur approche vers Batman les fait vraiment passer pour des gosses. Au final on n’arrive pas du tout à accrocher avec les héros et il est très difficile de s’intéresser à leur histoire – alors que le mélange des deux univers proposé n’est pas si inintéressant. Aux dessins, Neil Edwards fait ce qu’il peut mais son trait est franchement quelconque et n’insuffle rien de neuf dans le paysage mainstream de DC, ni du côté cosmique des Green Lanterns, ni du côté gothique de Gotham City. En bref, vous pouvez aisément passer votre chemin.

On se fout totalement de notre gueule dans ce numéro d’Harley Quinn qui repose sur un twist tout pourri, que l’on sentait venir mais qu’on espérait ne pas rencontrer. Je ne vous spoile rien, mais sachez que c’est vraiment mal amené et que ça vient foutre en l’air tout le plaisir que l’on a pu prendre à la lecture du numéro précédent. C’est franchement triste d’en arriver là, mais j’en suis à peine surpris. J’imagine que ce n’est pourtant pas trop mal écrit et que ça reste lisible, mais je ne me risquerai pas à vous le conseiller. Restent des dessins sympathiques, qui relèvent un peu le niveau, mais rien ne saura enlever le goût amer qui vous restera dans la bouche.

Bryan Hitch revient aux commandes de la Justice League pour un numéro one-shot sur lequel il officie à nouveau aux dessins… Et on voit qu’il a eu plus de temps cette fois-ci car l’ensemble est somme toute assez correct, en tout cas bien mieux que ce qu’il a pu nous faire par le passé. Par contre au niveau de l’histoire… Un énorme vaisseau attaque la Terre et y fait d’ENORMES dégâts, et c’est assez dingue parce que Hitch ne nous a JAMAIS servi ça de tout Rebirth ! Bordel, si vous ne comprenez pas mon ironie, laissez moi expliciter la chose : c’est du vu, revu et déjà vu par le même auteur, genre 5 fois la même histoire en boucle maintenant. Pas trop d’action (parce que : pas de place) mais une longue discussion sur les rapports de confiance entre les membres de la Ligue, qui reprend des éléments classiques (Batman méfiant envers et contre tous) que seuls les nouveaux venus pourraient apprécier, pour le reste c’est de l’ennui total et de la redite à chaque page, et il est une nouvelle fois désespérant de voir le titre phare (enfin, censé l’être) de DC Comics crapahuter au ras des paquerettes. Comme je le disais avant, au moins les dessins ne sont pas affreux. Mais merde, quoi.