Dans ce quatorzième numéro, nous ne reprenons toujours pas la continuité présente des évènements. On continue de suivre la progression depuis la libération du virus jusqu’à l’enfance de Prosper, tout en suivant d’assez loin l’histoire compliquée entre la famille royale des Sidhe et Mr. Hobb. J’aimerais dire que c’est intéressant, mais évoquer autant d’années en si peu de pages c’est un peu trop. On passe parfois trop rapidement sur certains points qui mériteraient d’être approfondis. Comme si on nous laissait une porte entr’ouverte avant de passer à la suivante. On n’y voit pas grand chose et on se demande si ce n’est pas pour voir encore un retour en arrière vu par un autre personnage, ou alors tout un blabla imbuvable qui nous expliquera ce que l’on souhaite savoir. C’est dommage.

Côté planches c’est comme d’habitude, parfois c’est moyen parfois c’est un peu mieux. Cela dépend des tailles des cases, des plans, des personnages, mais franchement, il y a qui se retrouvent défigurés sans raison en chemin. C’est agaçant.

C’est avec un plaisir que je ne cache pas que je replonge chaque mois dans les pages folles de The Names qui fait la part belle dans ce numéro à la relation entre Katia et son beau-fils Philip, qui n’en cesse plus de prendre une tournure de plus en plus ambigüe, l’auteur n’arrêtant pas de jouer sur le côté sulfureux, et la sexualité qui se dégage de la veuve reconvertie en enquêtrice de choc, et le fils de son ex-mari, dont la psychologie est véritablement dérangée, tout en lui conférant un charisme indéniable. De leur côté, les hommes des Names assistent impuissants, à ce qui pourrait bien signifier la fin du Capitalisme à l’échelle mondiale, et le seul reproche que je pourrais faire à ce numéro, c’est l’artifice qu’utilise Milligan pour repousser une nouvelle fois les explications sur The Names et ce que sont les Dark Loops (un concept qui au passage insuffle une bonne dose de fantastique à ce thriller politico-économico-complotiste) – ce que je suppose être dû au rallongement, en termes de numéros, de la mini-série. Soit ! Le cliffhanger joue son rôle d’élément surprenant et j’ai hâte de poursuivre la lecture au prochain numéro, avec en prime les dessins de Leandro Fernandez qui desservent toujours aussi bien l’intrigue, autant dans les moments de calme que dans les scènes d’action, survoltées, qui laissent place à des explosions de violence qui secouent bien le lecteur comme il faut. The Names, décidément dans mes lectures favorites du moment !

Mais que c’est bon ! Que ça fait du bien par là où ça passe ! Franchement le premier numéro c’était une bombe, un gros coup de coeur, mais ce deuxième numéro vient confirmer ces deux idées. C’est toujours aussi sanglant et sordide quand on s’attaque à la partie du loup, et en même temps on suit Chase Dillon, qui le chasse, mal dans sa peau. On a droit à plein de révélations concernant le personnage principal, puis plein de révélations concernant la créature. Pour le coup on en prend plein les yeux et plein la cervelle, franchement c’est génial. Cullen Bunn est très fort dans cette horreur du fin fond de l’Amérique (à côté du Lobo raté, ahem). C’est toujours aussi dur et graphique donc bien entendu les âmes sensibles s’abstenir, en plus Jeremy Haun s’en donne à coeur joie sur les éclaboussures de sang et les démembrements. Mais franchement, c’est une agréable surprise qui continue de me plaire toujours autant.

Voilà un numéro d’une qualité supérieure aux autres ! On arrête un peu de revenir sur ce nouveau Brother Blood pour revenir à d’autres aspects de la vie d’Oliver Queen, comme ses problèmes financiers vis-à-vis de Queen Consolidated, l’arrivée de personnages connus de la série et qu’on avait pas vus depuis longtemps, une préparation pour le prochain arc (spoiler : Suicide Squad au Khandaq, si siiii), et tout de même quelques bribes concernant l’histoire principale qui, il faut quand même le dire, à tendance à s’éterniser un peu. Mais la suite annonce un peu de diversité pour la série, ce ne sera pas plus mal. Aux dessins, Joe Bennett continue sur sa lancée, c’est relativement propre sans être exceptionnellement beau, mais le découpage est plutôt clair, avec quelques ellipses un peu trop franches néanmoins, mais pour le format, ça se lit sans problème !

Suite de l’histoire qui confronte nos héros au professeur Phineas Ffogg, nous y retrouvons le dynamic duo poursuivi par une foule d’habitants du vieux Gotham, qui semblent faire une battue à la chauve-souris… Batman et Robin vont ensuite affronter le vilain et ses “filles” et découvriront comment il a réussi à contrôler la foule. Le tout dans le plus pur style de la série télévisée, avec une magnifique scène où les héros escaladent la façade d’un immeuble à l’aide de la bat-corde, eh ouais. Jeff Parker maîtrise toujours autant son sujet, son scénario est à la fois drôle et prenant, et la caractérisation des personnages est excellente, tout en respectant l’univers pré-établi. Les dessins de Leonardo Romero sont très bons et collent à l’ambiance cartoony et haute en couleurs de la série. Batman ‘66 compte toujours parmi les meilleurs titres de la gamme Beyond de chez DC Comics, et ce numéro ne fait que confirmer la qualité du titre.

Dernière partie de l’arc consacré au personnage du Hangman, ce mystérieux catcheur à la prise si emblématique. Evidemment, puisqu’il s’agit du dernier acte, nous avons droit à un combat final entre Batman et ce méchant, qui se déroulera sur un ring. Jiro Kuwata exprime une nouvelle fois tout son talent avec une mise en page extrêmement dynamique, et fera utiliser à Batman une ruse bien pensée, qui l’aidera à remporter la confrontation. La conclusion de l’arc est assez amère, et le mangaka se montre capable de faire dans le drame, alors que son oeuvre est habituellement kitsch. Ce numéro est une réussite, et j’ai totalement adhéré à cette histoire de lutteur. Je ne saurais que vivement vous recommander la lecture de ce petit arc bien sympathique, qui constitue une storyline simple, à la fois pleine d’action et de drame, et qui montre bien toute la complexité de l’écriture de Jiro Kuwata.

J’ai enfin apprécié à sa juste mesure la série The Wolf Among Us cette semaine, comme quoi tout peut arriver ! Nous retrouvons Bigby et Snow White aux archives de Fabletown, où ils entreprennent des recherches au sujet de la fameuse jeune femme qui a été assassinée. Ils vont découvrir son identité et on apprendra de nombreuses choses sur son identité, qui est celle d’un personnage de contes de fées bien connu. Pour une fois, on ne suit pas forcément le jeu à la lettre et on a le droit à un changement graphique intéressant lorsque l’on nous relate l’histoire de Faith, qui s’éloigne de celui que l’on avait pu voir dans le jeu de Telltale. A voir si l’équipe créative du titre continuera à prendre des libertés, mais ça semble être sur la bonne voie, et je vous avoue que j’attends vraiment le prochain numéro, pour la première fois depuis le lancement du titre. Cependant, il faut avouer qu’il ne se passe que peu de choses dans cet épisode, mais c’est assez sympa, et j’aime beaucoup le traitement des relations entre Bigby et Snow.

Avec les deux derniers numéros, même toute cette troisième année, on sentait bien que Tom Taylor n’avait plus grand chose à dire et faisait traîner les évènements en longueur. On ne peut pas s’en prendre au talent certain de l’ex-auteur mais plutôt à la série qui a sûrement trop de numéros devant elle. Tom Taylor s’en va et c’est Brian Buccellato que vous pouvez retrouver sur Detective Comics en ce moment qui le remplace. Si l’on pouvait penser que nous aurions un vrai changement, ou au moins un petit bouleversement de l’histoire, ce n’est pas la peine d’attendre quoi que ce soit dans ce 15ème chapitre. Buccellato ne fait absolument aucune vague au point de ne même pas se rendre compte du changement d’auteur sans avoir à lire sur la couverture. L’évènement principal, et ce n’est même pas un spoiler, c’est le réveil de Diana. Je vais d’ailleurs émettre un léger doute sur la caractérisation de cette dernière qui rêve d’être la chose d’un Superman qu’elle s’imagine encore comme un protecteur, que seule la bonté habite. On pourra dire que ce n’est qu’un rêve, mais je pense que ce n’est pas anodin si Buccellato nous le montre et qu’il illustre l’emprise que peut avoir Superman sur cette dernière que je trouve assez faible d’esprit finalement. Le reste est assez anecdotique et fait du pur Injustice. Pas d’action, du blabla pas déplaisant, mais ça commence à tirer en longueur sévèrement…

Je crois que de tout ce que j’ai pu lire de la série Legends of the Dark Knight, c’est ce genre d’histoire qui me manquait le plus. Ici nous avons droit à un team-up entre le tout jeune Dick Grayson sous son costume de Robin, et Batgirl, qui partent à la recherche de trois évadés d’Arkham alors que Bruce Wayne est en dehors de Gotham City. L’interaction entre les deux personnages est savoureuse, chacun essayant de faire de son mieux pour combler l’absence de leur mentor, et il y a aussi une sorte d’esprit taquin d’un côté comme de l’autre, l’envie de s’entre-aider tout en étant en compétition pour être le meilleur Batman wannabe. Des dialogues rafraichissants avec une action légère, mais prenante, le tout servi par des dessins de très bonne facture, aux traits arrondis, avec un véritable travail sur les mimiques des personnages ! En gros, c’est un pur régal et de voir de la Bat-Family dans la série, ça fait vraiment du bien ; vivement la conclusion au prochain numéro !

Une nouvelle série digitale en marge de l’univers DC, youpi ! Bon, ma relation (humhum) avec la série de jeu Mortal Kombat et tout ce qu’il y a de plus platonique. Bien que je flirte avec depuis les années 90… J’ai fait le dernier jeu, le 9, qui renouait un peu avec l’esprit des premiers épisodes. Et ce X en serait donc la suite directe. Je ne suis pas forcément très à jour des infos tournant autour de cet épisode, j’ai pris le comics sans réfléchir et je me suis plongé dedans. Ca s’appréhende bien, on retrouve quelques têtes connues, mais pas trop. On a peut-être un peu de mal à situer l’action, mais pas trop. On peut trouver ça sympa, avec des clins d’oeils très “fins” sur certains personnages (dont celui qui trône sur la couverture), mais pas trop… Bref, c’est bien mais … pas trop ? Difficile à dire pour le moment, ça se lit relativement vite, on met en place des personnages et un contexte assez brutalement (en même temps c’est Mortal Kombat, donc attendez-vous à du gore qui tape dans l’exagération, c’est une marque de fabrique) et qui se consacre à un minimum de fan-service pour relater l’histoire d’un père qui chercher à protéger son fils. C’est sympa mais pas transcendant. Ca se laisse lire. A suivre… Par contre, c’est Dexter Soy aux dessins, et pour une série de ce calibre, c’est juste le dessinateur parfait ! J’adore son style justement assez brut et bien dynamique. A voir la suite si l’intérêt se relève ! Je vas p’tet essayer de me renseigner sur le jeu au passage, ça aidera surement à voir plus de liant et d’intérêt…

Après quelques pages je me suis imaginé que Clark allait rester dans un rêve histoire de le hanter tout le numéro et j’étais en train de m’énerver. Ça m’apprendra à vouloir aller trop vite, surtout lorsque l’on parle de Greg Pak. Dans un schéma assez classique dernièrement, on fait en sorte que les pouvoirs de Superman ne lui servent à rien. A croire que vraiment plus personne ne sait écrire Superman sans devoir le dégrader d’une quelconque manière. Fort heureusement c’est plutôt bien fait puisque l’on s’attaque non seulement à son esprit mais aussi et surtout à son cœur, et par extension à ses sentiments. Ses différentes peurs sont explorées, sans tomber dans le mélodramatique gratuit, développant un peu plus le personnage, le rendant plus humain, plus attachant. L’auteur en profite pour nous révéler quelques éléments importants concernant les puissances en présence, nous expliquant qui fait quoi exactement, comment et pourquoi. Ça prend donc forme et nous ne sommes plus ballotés de droite à gauche sans réellement comprendre ce qu’il se passe. Action Comics #38 n’est pas transcendant mais c’est divertissant, bien que l’ambiance soit très lourde, malsaine. Une ambiance très bien retranscrite grâce à Aaron Kuder et Will Qintana qui savent y faire. Aaron Kuder est accompagné par Jae Lee qui s’occupe des passages se déroulant dans le passé et les deux dessinateurs se montrent vraiment bon. Kuder tout en rondeurs et en puissance, dynamisme et expressivité qui contraste fermement avec les traits très anguleux de Lee.

Cela fait quelques mois que la série peine à se relever. Plombée par un lien peu intéressant avec Futures End, servie par un casting de seconde zone dont les personnages ne sont qu’à moitié caractérisés, il est évident que l’on est loin de la qualité du titre principal. Et ce numéro n’est pas là pour arranger les choses… Une fois de plus, Dan Jurgens se concentre sur ses les personnages des “others”, et on peine à s’attacher à ces derniers. Il est question d’une histoire de trahison, d’espionnage et de KGBeast, tout cela sonne très années ’80, et il est évident que tout dans cet épisode fait penser à cette époque, on ne fait que parler des soviétiques, on a droit à des combats rapprochés typiques des films d’actions de l’époque, et le comic-book se ferme sur un gros twist qui tache… Très franchement, l’intrigue peine à intéresser le lecteur, et bien que tout ne soit pas à jeter (il faut avouer que certains passages sont assez sympathiques à lire et que les dessins de Medina y sont pour beaucoup), on est loin d’être en présence d’un bon titre estampillé New 52. Une fois de plus, Aquaman and the Others est une déception, mais je vous avoue que le cliffhanger laisse entrevoir la possibilité de voir le protagoniste en action et dans une rage noire, et j’ai un tout petit espoir pour le prochain numéro (eh ouais, ça m’arrive d’être un peu optimiste).

Mon enthousiasme redescend cette semaine. Mais pour une raison qui me chiffonne en particulier, c’est que je ne comprend absolument pas la démarche de Catwoman… A part sans doute le fait qu’elle tente de tout contrôler, mais comment pouvait-elle croire y parvenir avec… enfin, vous verrez. C’est un peu tordu et du coup, j’ai perdu un peu le fil et l’intérêt des personnages qui y sont attachés. Il y a cependant le traitement du Riddler, qui reste fidèle à l’image qu’on pouvait se faire de lui (avant Zero Year) tout en conservant ce qu’il a acquis dans les New 52, exercice difficile mais plutôt réussi. Les dessins sont aussi meilleurs que dans les dernier numéros, on a qu’à en juger le design de Clayface pour s’en convaincre, même si ça reste tout de même dans cette continuité crasseuse dont nous a habitué la série. Par contre, les auteurs raccrochent les wagons de manière un peu forcée avec la spoiler issue (forcé dans le sens où nous sommes loin d’avoir tous les éléments et que cela parait à la fois trop tôt et trop tard… difficile à dire) et nous laisse un peu perplexe pour la suite. A noter enfin que le cliff du dernier numéro était bien une sorte de flan. Flamby ou flan maison, j’ai pas trop fait gaffe. Mais ça craint quand même pour Vicky Vale !

En résumé, un numéro qui roule sa bosse mais m’a un peu ennuyé. C’est les montagnes russes cette série pour moi en ce moment…

Commençons déjà par nous débarrasser des évidences, Detective Comics #38 est beau, très beau. On peut même dire que chaque page ici transpire la classe. Des dessins, à la mise en page en passant par les couleurs de Buccellato dont il ne faut surtout pas négliger l’importance sur l’ambiance générale qui se dégage du comics, il n’y a rien à jeter. Pour le reste, on est plongé en plein polar avec un réel accent de placé sur l’aspect détective de Batman, ce qui est plutôt agréable. Les deux auteurs n’oublient pas pour autant de balancer quelques séquences d’action nerveuses qui viennent donner de la vie à un récit plutôt lent, il faut l’avouer. Rythme lent certes, mais qui convient bien ici. Nous sommes encore en pleine mise en place de l’intrigue et cet épisode n’est finalement qu’une succession de scènettes que les auteurs utilisent pour mettre la grosse partie de leur histoire sur les bons rails. Malgré tout le dernier acte avec son cliffhanger très réussi et l’ambiance, encore une fois parfaite, suffisent à faire de ce Detective Comics #38 une belle réussite. Et de toute façon qu’est-ce que c’est beau !

Difficile de se souvenir du dernier vraiment bon numéro de la série Earth 2, qui continue cette semaine à jouer les tie-ins pour World’s End. Nous voilà plongés dans les origines des différents Avatars que l’on croise dans la série hebdomadaire. Ce sont les plus méconnus qui nous intéressent ici ou plutôt qui intéressent les auteurs, parce que de mon côté je n’ai ressenti à aucun moment de l’intérêt pour ces personnages. Marguerite Bennett et Mike Johnson essaient bien de jouer la carte de l’émotion, notamment avec les personnages de Samuel Zhou et Yolanda Montez. Seulement, les clichés et les grosses ficelles sont tellement visibles que rien ne fonctionne vraiment. Au final le sentiment d’empathie, qu’on devrait avoir, se transforme vite en ennui profond puisque tout est réalisé de façon mécanique et semble-t-il sans envie. Reste donc les trois équipes artistiques qui se partagent les trois grosses parties du numéro. Chacun dans leur style, les artistes font le job efficacement avec en plus quelques designs de personnages plutôt cool mais rien, hélas, de suffisant pour sauver cet épisode.

On se disait que niveau tension et perte d’espoir, cela ne pouvait pas être pire… Mais c’est véritablement la guerre sur Earth-2. Et la fin est proche. Là aussi, j’ai bien du mal à voir comment les auteurs pourront faire marche arrière. Et je commence véritablement à croire que Earth-2 finira détruite. Vivement que les deux séries convergent, cela semble être le dernier espoir pour les habitants de cette terre qui sont en train de tout perdre. Bien que cependant, un nouveau souffle se réveil à la moitié du numéro, un coup qu’on aurait pu attendre puisque c’est toujours quand tout est au plus bas que la situation s’inverse. On en est pas encore là, mais y’a un brin d’espoir. Dans tout les cas, il est évident ici que les builds-up des personnages seront réutilisé, il n’y a qu’à voir l’intrigue autour de Grayson qui s’intensifie et pèse son poids (je me fais déjà des films quand à une série Wildcat avec Grayson sous le masque mais bon, laissez moi délirer je vous prie). Ce qui reste fascinant avec cette série, c’est que l’on sait que l’on assiste à un évènement incroyable de l’univers DC, une série qui ne peut que rester, “historiquement” parlant. Bien que tout dépendra de ses conséquences. Etonnamment et malgré la situation, le numéro est curieusement un peu moins condensé cette semaine, voilà qui en fera certainement respirer certains. Et les dessins, ben je les apprécies toujours autant, malgré la pléthore d’artistes sur le titre !

Maintenant que Kreisberg a bien pris les rennes de Green Arrow, et même si une certaine influence de son univers tv se fait sentir, le scénariste laisse libre cours à son imagination pour nous proposer un nouveau chapitre, ma foi assez plaisant, de son histoire. Un petit team-up avec Green Lantern s’établit avec l’équipe de l’Archer Vert, afin de lutter contre les hommes de King (dont un docteur qui se prend de quelques folies euthanasiques), pour une vingtaine de pages assez dynamiques et bourrées de dialogues parsemés de piques qui font généralement mouche. Ces traits d’humour sont plutôt réussis et rendent la lecture assez agréable, avec un Daniel Sampere qui ne s’en sort pas trop mal sur ses dessins et sa mise en page, malgré quelques problèmes de visages récurrents – mais on a pris l’habitude avec lui. Puis faudrait quand même essayer de repenser le costume d’Oliver Queen, ou apporter des couleurs un peu moins vives à l’ensemble. Reste que l’histoire principale ne progresse pas des masses, mais au moins la lecture n’est pas indigeste. On y reviendra sans trop rechigner.

Après le super Godhead, Robert Venditti  nous pond un Green Lantern #38 un peu mou du genou. Comme on pouvait s’y attendre, il ne s’agit ni plus ni moins que d’un chapitre de transition. Concrètement, les New Guardians agissent de la même manière que leurs débiles de prédécesseurs (à croire que l’histoire est vouée à se répéter et ça me désespère déjà…) et donnent à Hal des vacances forcées et par forcément imméritées non plus. Du coup on se retrouve avec un récit qui nous raconte une soirée entre hommes qui vont dans un bar, qui boivent de l’alcool et qui vont forcément déclencher une baston pour une raison aussi inutile que prévisible. Ce n’est pas non plus la présence de Guy Garner et Barry Allen qui va changer quoi que ce soit puisqu’au final ils ne sont que des prétextes. En parlant de Barry Allen je ne sais pas vous, mais il me semble bien que l’alcool est spécial dans ce bar. Oui, Barry Allen a la possibilité d’être saoul… Comme ça ne suffit pas vraiment à remplir un numéro dans son entier, Venditti va inviter un autre élément perturbateur à tout ça en la personne de l’ex-Jordan, Miss Ferris. Cela fait suite directement à la révélation du couple Ferris/Rayner à Hal Jordan durant les évènements de Godhead. Du coup, petite discussion un peu gênante et pas très agréable, surtout pour Hal Jordan. Rien de bien transcendant donc, pour ne pas dire relativement médiocre. Numéro de transition classique, tout juste, et pas super beau.

BWA-HA-HA ! Je ne sais pas si ce numéro est digne des plus grandes heures de la Justice League International omniprésente dans ce numéro, mais en tout cas, il m’a bien fait marrer ! C’est facile quand on est friand de comique de répétition et de situations déjantées… Et du Blue and Gold, évidemment. Une dynamique qui d’ailleurs n’a absolument pas vieilli et qui fonctionne toujours aussi bien ! Certains pourront sans doute se plaindre du manque de “renouvellement” dans l’ensemble, pour ma part, je trouve que c’est justement tout ce qui fait son charme. Et y’a quand même du neuf. Un nouveau personnage rentre en scène, dont l’identité est succulente, et l’intrigue ramène la JL 3000 sur le devant de la scène, nous présentant d’ailleurs avec brio Diana, un peu mise de côté jusqu’alors (à part pour taper) et Teri qui tente de s’adapter à sa nouvelle condition. Ce qui n’est pas trop tard ! Un numéro plaisant, dessiné toujours avec grâce et logique par Howard Porter (qui caricature toujours aussi bien WW en fait, oui elle ressemble à un mec, mais c’est fait exprès les gars). Des gags, du suspense, une guerre de Camelot qui se dessine plus fortement en fil rouge… La fin de l’arc s’annonce tordante ! Vivement que la JL 3000 croise les deux zouaves et là, on sera au paradis ! Ahah, je vois déjà la tête de certains personnages quand ils vont tomber dessus !

Bon voilà, Lobo est sur Terre, Lobo est face à Superman. Ils tentent de sauver la Terre. Oui, parce que la Terre est menacée d’être utilisée en tant que munition pour une super arme pour tuer un super géant de l’espace. Alors déjà que le postulat de départ est complètement bancal, se retouver en plus au milieu des chamailleries entre Sup’ et l’homme au maquillage bleu, non merci. A un moment on retourne sur Czarnia, et même si l’on peut espérer trouver des réponses à nos questions, en fait, c’est pas vraiment le cas.

Il y a une impression vraiment très brouillon qui se dégage de ce numéro. Et franchement, j’aime pas du tout. C’est fatiguant car l’auteur pourrait faire mille fois mieux, c’est fatiguant car le personnage n’est pas du tout bien exploité, c’est fatiguant parce que le supporting cast ne sert quasiment à rien. Il trouve juste un petit intérêt par ci par là, mais en plus ils ne sont ni attachants, ni intéressants. Je sais, je suis peut-être mal lunée, j’ai peut-être trop regardé la télé et je suis plein de ressentiment, mais là, ça ne passe pas. Heureusement, l’équipe aux planches fait du bon travail et ça relève le niveau.

Là c’est sûr, ça commence à sentir la fin. Charles Soule semble, en effet, bien décidé à quitter le titre avec l’histoire la plus épique possible. Les principaux protagonistes de son run reviennent donc d’une façon ou d’une autre pour jouer un rôle dans la grande bataille qui se dévoile. La bataille épique justement est en préparation ici. L’auteur tâte encore le terrain en se concentrant plutôt sur les ennemis de Swamp Thing, qui sont assez nombreux depuis le temps, et place son personnage principal dans une situation qui semble de plus en plus désespérée à mesure qu’avance l’épisode. Rien qui ne soit foncièrement nouveau donc mais Soule traite toujours son sujet dans le bon ton, l’équilibre trouvé entre action purement comicbook et développement des personnages amène une efficacité redoutable à l’ensemble. C’est, en plus très réussi graphiquement. Javier Pina, en grande forme, donne tour à tour un aspect horrifique et malsain à ses planches pour ensuite en mettre plein la vue quand ça se bastonne joyeusement. Ca devient une habitude et c’est tant mieux mais Swamp Thing #38 c’est cool.

Pas de doute, cette série, malgré sa lenteur indéniable, reste plaisante sous bien des aspects. Et ce numéro fait tout pour essayer de nous tenir en haleine. On suit avec force et intérêt les personnages (sauf Grifter, on sait toujours pas à quoi il sert) et on prend ici plaisir à en retrouver d’autres. Mention spéciale pour ce nouveau héros de la Justice League, Stormguard, qui nous dépeint ici ses origines. On voit aussi la Justice League Dark, pourtant absente de cette série jusque là, qui va tenter de sauver Frankenstein. Il y a toujours du Fifty Sue. Il y encore plus de Batman Beyond (et de Batman tout court). On voit aussi Superman (le vrai, comme le faux). Et, oui, ce numéro s’avère finalement assez dense ! On sent une intensité progressive qui fait plaisir et laisse pas mal de doutes quant à la suite des évènements. Qu’est-ce que tous ces build-ups de personnages vont nous apporter ? Plus cette série avance, plus il est inconcevable de penser que cela n’aboutira à rien, ou à un simple reboot vulgaire. Et je continue de m’accrocher à cette idée. Cette semaine, un bonhomme que j’aime bien en la présence de Scott Eaton, donne un beau cachet au numéro. Au final, on a l’inverse de Batman Eternal, et on se retrouve tout d’un coup en haut d’une côte de qualité ! Attention à la chute…