Une intrigue étalée sur 4 périodes, ça a de quoi décontenancer, mais Si Spencer réussit quand même à captiver avec ses intrigues, toutes reliées par un corps. J’ai clairement une préférence pour l’histoire en 2014, à cause de son personnage féminin très fort de caractère, qui impose vraiment sa présence dans les pages, et celle qui se passe dans le Londres victorien, pour les traits poisseux de l’artiste, et surtout l’implémentation d’éléments fantastiques qui donnent un brin la chair de poule. Du côté du Londres de 1940, c’est très réussi artistiquement (notamment une planche de flashback), mais ça ne m’emballe pas particulièrement, et dans l’époque vraiment futuriste, c’est peut-être encore un peu trop perché pour moi (le personnage principal étant vraiment dur à cerner), mais l’arrivée d’un élément assez dérangeant n’a que pu aiguiller ma curiosité. C’est pas parce qu’on se sent un peu perdu que la lecture n’en est pas plaisante, et pour le moment j’ai vraiment l’impression qu’il ne manque pas grand chose pour que l’auteur puisse vraiment nous en mettre plein la tête avec des liens entre les époques, et de bonnes grosses révélations, alors je prends mon mal en patience et j’attends la suite !

Les choses se compliquent dans ce numéro de Dead Boy Detectives. Enfin, pour Charles les choses s’éclaircissent brièvement avant de se compliquer concernant la mort de sa mère. Pour Edwin les choses sont très délicates car il a failli être confronté à Death (même si je voulais vraiment la voir du coup). Crystal quant à elle, fait le point, et cette geek accomplie à la réflexion vive va vite comprendre ce qu’il se passe afin de trouver des réponses aux questions qu’elle se pose depuis le début de cet arc. J’aime quand les choses avancent de la sorte. C’est franchement intéressant, et puis les évènements commencent à bien s’emboiter. Il y a des fois où il est vrai que l’histoire peut être longue, mais au final, c’est juste qu’elle est assez compliquée et qu’il faut passer par plusieurs étapes avant les révélations finales. On en a pas encore fini avec cette histoire et franchement, je suis très curieuse de voir comment les choses vont se dérouler à partir de maintenant. L’avantage de retrouver toujours la même équipe c’est de directement revenir dans l’ambiance si typique du titre avec des couleurs pastels et douces, et une ambiance assez douce malgré un rythme bien soutenu dans le numéro.

On a un peu du mal à réellement voir où veulent en venir Kyle Higgins et Alec Siegel dans cette histoire qui fait intervenir plein de personnages avec de surcroit l’utilisation de la timeline alternative des Justice Lords (les auteurs ayant envie d’exploiter tout ce qu’ils ont pu faire sur le titre depuis leur début), mais ça n’en reste pas moins foutrement intéressant. L’action n’est pas omniprésente et il y a un certain développement pour les personnages qui nous est montré, avec cette tension toujours très palpable entre Bruce Wayne et Terry. On voit qu’on nous cache encore quelque chose concernant Dick et le team-up improbable (mais en tant que fan, tellement chouette) entre Inque et Melanie Walker s’annonce succulent. Et c’est sans compter sur les traits de Thony Silas qui se fait vraiment plaisir sur ce numéro, notamment concernant ces deux derniers personnages. Inque adopte quelques designs foufous qui vont de pair avec ses capacités, et Melanie Walker bah… n’a jamais été aussi sexy (mais pas vulgaire !) auparavant. On la voudrait en Bombshell, tiens !

Dernier chapitre consacré au fameux Professeur Gorilla, aussi connu sous le nom de Karmak. Ce dernier tentait, dans le numéro précédent, de s’emparer du cerveau de Batman ! Eh ouais, rien que ça ! Imaginez si un gorille criminel parvenait à obtenir toutes les facultés cérébrales du meilleur detective du monde ! Évidemment, le chevalier noir ne l’entend pas de cette oreille ! C’est encore une fois un duel au sommet rocambolesque que nous livre le très efficace Jiro Kuwata. Le numéro est graphiquement bien réalisé, avec un découpage toujours exemplaire qui nous permet de suivre facilement toutes les actions qui se passent. Le résultat est donc à la hauteur de nos espérances, et l’on se plaît à voir ce Batman un peu arrogant être fier d’avoir anticipé toutes les stratégies du primate. Notons la petite “morale” finale, qui nous rappelle les plus belles heures de la série TV, oui, celle avec Adam West dont j’aime tant parler.

Le dernier numéro se concluait par un cliffhanger auquel on ne croyait pas… Adam se faisait poignarder par sa soeur. Ben en fait si… C’était on ne peut plus réel. Et le pauvre hère est encore en train de se vider de son sang au moment où je vous parle ! Dan Abnett redouble d’imagination pour expliquer ce qui se passe ici, où s’y essaye. C’est tellement du déjà vu et revu que c’est clairement un poil décevant. Non, le côté intéressant, c’est que c’est la Sorceress (à savoir Teela donc) qui est derrière tout ça et bien sûr, les intentions sont toujours nobles, et l’avènement d’Adora en She-Ra approche… C’est juste l’exécution qui est discutable, mais Teela doit maintenant répondre à ses devoirs et se doit de la jouer mystérieuse et compagnie, ce qui n’est visiblement pas des plus aisés pour elle. Une simple case sur un de ses yeux en larmes tend à prouver cette idée, c’est subtil et bien placé. Maintenant, il faut avouer que le numéro est assez pauvre et passe son temps à nous raconter pourquoi il y a eu ce “cliffhanger”. Au delà de ça, l’intrigue reste quand même intéressante et la mythologie de l’univers tourne à plein tube, avec tout ce que cela comporte de kitsch avec, mais cela va de paire avec son identité. Le prochain numéro, et dernier numéro de l’arc (le #19 sera un one-shot qui servira de prélude à Eternity War qui débarque en décembre) apportera je l’espère une conclusion digne de ce nom à l’ensemble… Quand à Pop Mahn, il est encore une fois très en forme sur ce numéro, sa Sorceress version Teela est magnifique et expressive, Adora est juste, le gros vilain est moche, tout concorde et il arrive à donner un cachet à Eternia relativement unique. J’apprécie toujours son travail sur la série.

Pour être honnête, je ne pensais plus dire ça de la série mais en voilà un numéro qui fait plaisir, enfin un peu… D’accord ça ne vole pas bien haut mais ça réalise au moins ce que j’attendais depuis le début du titre, un épisode cool, vraiment cool. Dan Abnett favorise ici l’action et les catch-phrases bien placées. Alors ne vous attendez pas à un scénario hyper recherché mais c’est efficace. Place donc, à l’action bas du front avec des nouveaux personnages assez charismatiques pour faire tenir le numéro sur leur présence. Evidemment on peut regretter que ça ne fasse pas avancer l’histoire et que ça se lise en 5 minutes mais au moins, on se marre un bon coup pendant ce temps là. L’artiste Emanuel Simeoni est aussi dans le ton en mettant l’accent sur le mouvement et la fluidité du découpage pour retranscrire l’action. Ca fonctionne donc également plutôt bien même si ses personnages sont parfois inutilement « poseurs ».

Au final donc, ce n’est pas le numéro de l’année, ni même de la semaine et d’ailleurs probablement pas de la journée mais ça défragmente un bon coup, c’est déjà ça.

On s’intéresse plus à Wonder Woman en tant que femme et icône féministe (et autre) que son côté super-héroïne dans ce petit numéro sous forme de one-shot. Wonder Woman est ici une rockstar, leader d’un groupe de rock branché, et nous la voyons traverser les rues de la ville avec les réactions de ses fans, qu’elles soient positives ou négatives. On pourra apprécier le côté humaniste du personnage, ou bien sa réaction face à un fan clairement sexiste/macho, mais Sean E. Williams nous sert le tout d’une façon un peu trop brute, un peu de subtilité n’aurait pas fait de mal. Néanmoins, en si peu de pages, difficile de lui reprocher de ne pas avoir eu l’espace pour étoffer son message. Reste que le dessin de Marguerite Sauvage est sublime dans son style (un côté cartoon appuyé, qui colle avec la légèreté de l’histoire) et qu’on en aurait tord de s’en priver. Un très agréable divertissement.

Il ya quelque chose d’assez fascinant dans ce comicbook, c’est le contraste entre la partie graphique, assurée par un Phil Hester qui n’en a rien à carrer de coller la tête des acteurs sur les personnages principaux, et se contente d’une vague ressemblance (et encore, c’est vraiment pas le cas pour Flash) pour simplement faire de la bd (ce que je n’ai pas envie de lui reprocher), et le ton de ce chapitre qui semble très proche de l’esprit de la série, avec une insistance un peu gênante sur la relation entre Barry Allen et Iris West. Mais mec. Tu t’es fait friendzoner comme un salaud, alors insiste pas ! Reste qu’un nouveau vilain avec des capacités hors du commun (même si inexpliquées) fait son apparition, et ça promet pas mal de fun pour le prochain numéro, même si on aimerait bien voir ça aussi sur le support tv. Comment ça, pas assez de moyens ? Mais allez donc me braquer des banques, dudieu !!

C’est la suite du numéro Aquaman : Futures End #1 qui voit donc le Dead King, réveillé par Mera et les Atlantes méga en colère contre Aquaman parce que ce dernier ose penser qu’une alliance entre eux et les habitants de la terre ferme pourrait, quelque part, profiter à tout le monde (échange de technologies, de denrées, de services – ce qui, dans un monde capitaliste comme le notre, n’a d’ailleurs jamais abouti à un pays qui en exploiterait un autre, non). Du coup, l’autre solution c’est de détruire l’avant-poste Atlante qu’il a fait construire, et au Dead King de récupérer ses reliques, détenues par les Others. Ce numéro sert surtout à l’avènement d’un nouveau héros, mais globalement, ça ne reste quand même que de la baston, avec toutefois une touche positive en fin de numéro, avec l’Espoir qui nous revient un peu comme par miracle (mais un espoir qui ne serait pas sans rappeler celui dont a imprégné le monde Pandora dans son numéro). Pour le reste, ça reste pas bien folichon, et les dessins sont plutôt ennuyeux, les artistes ayant bien du mal à mettre ne serait-ce qu’un peu de punch dans l’action. Vous pouvez vous passer de ce numéro.

Un numéro plutôt intéressant cette semaine, bien qu’il m’ait semblé un peu plus calme. Mais la qualité est toujours là. On a droit à une première véritable confrontation entre Batman et qui-vous-savez (à ce rythme, la couverture a déjà dû vous spoiler de qui je parle depuis des semaines, donc à partir du prochain numéro, j’arrêterais de m’en faire), et on soupçonne donc un passif entre les deux, qui devrait d’ailleurs nous être révélé la semaine prochaine – et ça donne envie, tout de même ! On voit également la fille d’Alfred se faire de plus en plus à l’idée de reprendre le poste de son père (non pas qu’elle y mette de la bonne volonté), on met l’accent sur le reste de la Bat-Family (avec des dialogues ma foi bien pensés), et bordel, quel enfoiré ce Jason Bard. C’est donc plutôt dense, et si on avance pas énormément, l’ensemble (et la séquence finale) a largement de quoi contenter notre curiosité. Les dessins de R.M. Guéra ne sont pas extra-ordinaires, et j’ai notamment quelques problèmes avec les visages « civils » de certains héros, mais rien qui ne m’aura fait décrocher de la lecture. Batman Eternal, c’est encore et toujours une bonne lecture de la semaine !

Oui, nous vous avons déjà parlé de ce numéro, mais ce n’était pas une review, mais un étalage de fanboyisme aigü relatif à tout ce que révèle ce numéro au lecteur aguerri de Booster Gold et, accessoirement, au lecteur aguerri du DC Verse, celui qui fouine, qui se passionne et soulève tous les coins de tapis pour voir ce qui se cache dessous. Mais pour le lecteur lambda, celui qui cherche simplement des histoires complètes, sans prise de tête, qu’en est-il ? Ce numéro est un one-shot parlant d’un personnage qui n’a pas sa propre série depuis les New 52, et la série dont il faisait partie activement du cast a été annulée. Et le sort de Booster Gold dans cette dernière était relativement dérangeant. On pouvait déjà attendre de ce numéro des réponses sur le pourquoi du comment : les réponses y sont, partiellement, et c’est bien le problème, c’est qu’on ne confirme rien et on laisse le lecteur dans le plan des suppositions (revoir donc mon Off My Mind pour tout ça). Ensuite, en tant que one-shot, on pouvait s’attendre aussi à une présentation sûre et concrète du personnage. Sauf qu’on a surtout un numéro qui se base sur les acquis d’un lectorat plus ou moins “hypothétique”. Ce numéro faisant, certes, appel à la fin de la JLI New 52 (avec un retcon déguisé au passage, même si Jurgens essaye de jongler péniblement avec ce qu’avait fait Johns dans l’annual), donc à des lecteurs du début des New 52, mais aussi et surtout, au connaisseur du personnage, donc à des lecteurs pré-New 52. Pour tous les autres, la présentation de sa soeur, les références à Skeets, les références à la maxi-série 52 et les références à Blue Beetle et à tout un tas de trucs du DC Verse peuvent paraître totalement nébuleuses et présenter donc un numéro un peu… étouffant. Pas forcément inintéressant, car il apporte des éléments d’intrigues forts concernant Brainiac et son implication dans Futures End, mais c’est à peu près tout, et encore, il faut aussi savoir ce qu’est Vanishing Point pour comprendre la tension dramatique de la fin de l’épisode. Pour le lecteur récent qui espérait découvrir une histoire complète (c’est un one-shot après tout) qui présente Booster Gold sous son meilleur jour, ce numéro peut s’avérer être une déception sur le plan du scénario. Mais pour qui veut comprendre les clés du DC Verse et de sa direction actuelle, cette curiosité devrait suffire. Reste maintenant la partie dessins, qui est somme toute particulière puisqu’elle fait appel à différents artistes en fonction de l’endroit et la période sur laquelle Booster se situe. Ce qui bien évidemment, propose quelques inégalités. La partie Moritat est excellente et fidèle à ce qu’il a pu donner sur All-Star Western. Du reste, on remarquera que Ron Frenz et Scott Hanna en charge de la partie sur Kamandi ont découpé les pages et dessiné de manière Kirbiesque (même si ça ne vaut pas Giffen dans l’exercice selon moi, mais soit). De manière générale, l’ensemble colle avec son époque et est bien dessiné, mes favoris étant Moritat (partie 1800), Frenz et Hanna (partie Kamandi, très Kirby dans le dessin et le découpage, même si n’est pas Giffen qui veut) et enfin Jurgens et Rapmund, les papas du bonhomme, dans les phases qui se passe dans le futur. Bémol pour la partie Brett Booth/Rapmund (oui, encore lui, pour la partie “Metropolis en bouteille”), que je trouve vraiment bizarre à cause, encore et toujours, des visages qu’ils collent à ses persos. Pour résumé, une lecture attendue et géniale pour le fan de Booster Gold (et de l’univers DC en général), une lecture au potentiel décevant pour le lecteur lambda qui demandait avant tout de la découverte. Donc deux notes…

Ce numéro de Catwoman qui nous propulse dans le futur sert de conclusion à toute l’histoire de Selina Kyle. On revient sur son entrée à la tête du monde du crime, comment elle a réussi à gérer les plus grosses têtes de mules (ou autres animaux hein on n’est plus à ça près). En fait ce numéro nous présente ce bilan d’une façon originale car c’est en fait The Riddler (le vrai hein des comics pas le notre à nous) qui va faire tout un exposé sur l’histoire de Selina Kyle pour qu’elle en arrive à ce point final. C’est bien tourné, bien trouvé aussi de la part de Sholly Fisch, et au final, si l’orientation mafia peut dérouter, on y reconnait les idées de la féline lorsqu’on prête attention au bilan. Aux planches on retrouve la même équipe que sur les numéros précédents et c’est peut être un peu dommage car un changement aurait pu être intéressant. Après ça reste bien hein ne me faites pas dire ce que je n’ai pas dit ! Selina Kyle est fatale, sexy, une bombe au caractère bien trempé qui règne sur la mafia.

Le coup de la couverture par contre me chiffonne, car je déteste quand les couvertures sont mensongères, ou alors je suis sacrément imbécile pour ne pas comprendre le lien, mais franchement là, je ne vois pas. Catwoman n’est que peu évoquée, c’est vraiment Selina Kyle qui est au coeur de tout, même si le titre reste Catwoman, ce n’est plus ce côté là de Selina le plus important.

5 ans dans le plus tard, c’est toujours le bordel sans nom dans la vie d’Harley Quinn. Partie pour des vacances d’une manière lowcost. Arrivée sur plan elle ne vivra pas un début de vacances paradisiaque, mais la chance va tourner. Cette chance va se transformer tantôt en rêve puis en en situation complètement improbable. C’est un numéro assez sympathique bien que l’histoire semble sortie de nulle part. On retrouve quand même la dynamique anciennement romantique et grotesque entre le Joker et Harley. Du je t’aime moi non plus. C’est agréable de retrouver cette ambiance mais dans l’ensemble, ça semble bien trop facile. Par contre, le dernier personnage qui fait son arrivée apporte un petit vent de fraicheur dans un numéro qui est un peu trop réchauffé. Jimmy Palmiotti et Amanda Conner s’en donnent toujours à coeur joie sur le titre, mais bon, il y a quand même certaines bases à respecter, par exemple je vois mal le Joker partir en retraite sur une île et faire mumuse avec des indigènes.

Chad Hardin et Alex Sinclair livrent des planches toujours bonnes, il n’y a pas spécialement de différences avec les numéros réguliers sur lesquels ils travaillent ensemble. J’ai aimé leur version du Joker mais j’aurais bien aimé qu’il garde quelques traces de ses aventures passées, car bon au final un visage arraché puis porté par une autre personne tout ça tout ça, ça pourrit et ca ne se remet pas aussi facilement.

Dans l’ensemble, c’est quand même vraiment cool, parce que le mariage du Joker et Harley Quinn, c’est une explosion, digne du plus puissant des volcans… Oh, wait !

Bon franchement, la preview ne m’attirait pas tant que ça, hé bien le numéro entier n’a pas spécialement piqué mon intérêt. On place Zatanna dans le rôle de la sorcière recluse aux tendances agressives, qui vit une histoire d’amour avec Etrigan et qui semble porter sur elle tous les malheurs du monde. À côté de ça on a Craft, Black Orchid et Nightmare Nurse qui tentent de trouver une solution à leur perdition dans la dimension où la House of Mystery est prise au piège. Dit comme ça c’est basique. Mais vient l’arrivée d’un bonhomme perdu dans cette dimension. On sent le piège venir à des kilomètres, mais forcément Zatanna tombe dans le panneau avant de reprendre les choses en mains. Au final elle se prend une petite claqouille en fin de numéro, sous le choc que l’équipe soit venue à son secours. Franchement c’est pas terrible terrible. On a juste l’impression de lire une histoire comme une autre de la Justice League Dark, mais sans Swampy, Deadman et Constantine. Une équipe bien plus féminine à l’exception d’Etrigan, mais ce n’est pas non plus un homme (pas de Jason Blood ici). Je m’attendais à quelque chose de bien plus intéressant, bien plus “hors du temps”. C’est dommage. Côté planches, certaines cases sont bien sympas mais d’autres un peu moins et les personnages peuvent parfois changer de traits entre les pages selon leur apparition en premier ou arrière plan, c’est pas génial par contre.

Avec tous les numéros « Futures End » qui sont passés, je commençais à croire qu’aucun personnage n’aurait le droit à ne serait-ce qu’un infime espoir de vie meilleure. Merci donc à Charles Soule de me prouver le contraire car même si le ton est résolument sombre, cet épisode nous parle d’espoir et ça fait du bien. L’auteur utilise en plus très bien le concept de se projeter 5 ans dans le futur pour nous offrir quasiment ce qui pourrait être une conclusion à son run. On ne connait pas les détails dans cinq années passées pour en arriver là mais le scénario est assez solide pour tenir debout tout seul sans besoin d’être plus explicite. Tout simplement parce qu’il se repose sur des personnages forts, extrêmement bien caractérisés et on en apprend assez pour remplir les blancs nous-mêmes. Le récit est tout de même limité, en partie par l’espace restreint dont dispose Soule pour le raconter. On se retrouve donc avec un final vite expédié et qui fait retomber le soufflet brutalement, mais qui est rattrapé malgré tout par une dernière page sous forme de happy end. C’est peut-être un peu facile mais encore une fois, ça fait du bien de temps en temps. Côté dessins, pas de surprise puisqu’on retrouve Jim Califiore. Son style ‘sale’ convient toujours très bien à l’ambiance et dès qu’il en a l’occasion, il ne se gêne pas pour représenter ses héros de façon iconique.

Les titres Green Lantern, en général, souffrent de ce mois Futures End, qui ne leur apporte que des épisodes médiocres, alors que la franchise est, à mon humble avis, en déclin. Mais qu’en est-il de ce numéro dédié à Sinestro ? Eh bien c’est pas mal, c’est loin d’être transcendant, mais c’est correct. On retrouve notre moustachu Korugarien en prison, et l’on apprend un peu ce qui s’est passé pour lui avant de finir derrière les barreaux. On n’échappe pas au sempiternel coup du futur maudit où tout se passe mal, futur qui sera très sûrement oublié d’ici quelques semaines, mais tant pis, si on prend ça comme une sorte d’elseworld, c’est cool. La caractérisation du personnage est excellente, on sent que Cullen Bunn tient bien le personnage, et l’apparition de nouveaux adversaires, L’Apex League est intéressante puisque ces ennemis arriveront bientôt dans la “véritable” série, on sent que Sinestro aura la vie dure face à ces êtres qui semblent surpuissants. L’auteur n’oublie pas non plus son casting secondaire, puisqu’il insiste sur les rôles de Lyssa Drak et de Soranik Natu, qui ont une importance primordiale pour le héros du titre, et qui débordent de charisme. Un numéro qui nous montre Sinestro vivre sa “Blackest Night” personnelle dans le futur, qui s’avère être une agréable lecture.

Bon sang que c’est cool ! Trop court, mais cool ! Gray et Palmiotti se font plaisir. Non seulement j’ai l’impression de lire des histoires de guerre/horreur directement sorti du Silver Age, ce qui fait honneur au titre à rallonge de la série. Mais en plus, ils nous font un remake de film catastrophe sauce zombie, avec une armée de zombie intelligente (ou presque) et des histoires de complots digne des plus grand blockbuster hollywoodien. Heureusement, ils nous épargne les scène niaises et les moment de suspense inutile (quoiqu’on en a au moins un, mais il était obligatoire celui-ci). C’est un peu de la série B, mais de la bonne. Et le G.I. Zombie nous montre l’étendue de ses compétences, juste impressionnantes (et parfois dégueu, c’est un zombie après tout). Du fun à l’état brut pour des situation complètement folles qui me confortent toujours dans ce que va nous proposer le titre. Pas de chevauchage de missile cette fois-ci, mais une scène aérienne digne des plus grands cascadeurs ! Ils n’oublient pas non plus de détailler un miminum un peu plus leur personnage et nous placent une future relation entre les deux associés que sont Jared et Carmen, sans chichis ni fioriture, pour une fin de numéro relativement sobre comparée au reste. Mais cela ne rend que plus claire l’orientation du titre. À noter que c’est totalement détaché des évènement de Futures End, ce qui en soit, n’est pas plus mal. Les dessins et couleurs de Scott Hampton sont dans la lignée de son travail sur la série. C’est propre, c’est étrange, c’est glauque, c’est pas toujours forcément très clair, mais force est de consater que c’est efficace. Après, c’est un genre, il faut aimer. Mais ça colle à l’ambiance, même si ça peut s’avérer un peu trop “calme” dans les situations les plus extrêmes, mais la narration dynamise suffisamment l’action pour ne pas nous perdre en route. Encore un excellent numéro que ce G.I. Zombie, et un bon one-shot de surcroit, n’hésitez pas à l’essayer si vous hésitez encore à vous lancer dans la série, l’histoire étant complète ici (en quelque sorte).

Un numéro que j’attendais avec impatience et je dois dire que je ne suis pas déçu. Même si je n’ai toujours pas la réponse à LA question que je me pose – que l’on se pose tous au final – concernant Superman et la guerre, c’est une autre jolie histoire que Dan Jurgens nous raconte avec Superman : Futures End #1. Comme vous pouvez vous y attendre, ce n’est donc pas de Superman dont il va s’agir dans ce numéro mais bel et bien de celui qui se cache sous le casque. Après la révélation fracassante au monde entier de la super fouine Loïs Lane concernant la vérité sur le Superman qui parcourt le monde post-guerre, c’est une récit un peu plus intime et qui permet d’approfondir un peu plus les deux personnages. C’est une démonstration parfaite de ce qu’est un très bon tie-in et de son utilité. Parfaitement complémentaire à la série principale, Loïs Lane confronte donc l’usurpateur. Alors qu’au départ son action m’avait profondément énervé, je dois dire que pour le coup, elle remonte dans mon estime. Bien évidemment elle ne fait pas les choses pour le bien de l’autre mais bien pour dégoter des scoops. Mais si elle peut faire une bonne action en même temps, pourquoi se priver. Surtout qu’en plus tout est parfaitement naturel. Les scènes s’enchaînent de manière vraiment fluide et la lecture en devient très agréable. En plus de cela, il faut compter sur le coup de crayon de Lee Weeks dynamique juste comme il le faut tout en restant bien détaillé. Les couleurs de Dave McCaig ajoute la touche finale pour donner une vrai petite identité visuelle à ce chapitre. Malheureusement, son seul défaut pour les lecteurs qui ne suivent pas Futures End semaine après semaine, c’est qu’il en dévoile peut-être un peu trop, et n’est donc pas pour vous. Les autres, vous pouvez y aller parce que c’est bien cool, c’est beau, et puis une bonne dose de Shazam ça ne se refuse pas !

Autant le dire tout de suite, ce numéro pourrait s’appeler The Flash #35 tant il ignore gentiment Futures End pour se concentrer uniquement sur la suite de l’arc en cours dans la série. Puisque ça parle de voyage temporel, l’histoire est propulsée de 5 ans dans le futur. Commençons d’abord par ce qui fâche. Vous vouliez uniquement du Wally en action et en costume pour la première fois comme le promettait la couverture ? Hé bien passez votre chemin puisque ça n’arrive que dans une petite case, et encore… Passée cette déception, Venditti et Van Jensen reprennent là où ils avaient laissé les choses lors du numéro précédent. On retrouve donc une histoire pas forcément originale mais plutôt bien menée même si on devine le final de très loin. De plus, les auteurs n’évitent pas certains écueils gênants liés aux récits traitants de voyage dans le temps, mais le tout confirme que le duo a quelques plans intéressants pour les personnages. Finalement, le divertissement est de qualité avec des effets visuels plutôt réussis bien qu’un peu too much par moment. Cela montre en tout cas que Brett Booth semble bien plus à l’aise sur sa planche à dessins dès que les choses bougent.

The Flash : Futures End est donc à l’image du run des deux auteurs. Une bonne histoire qui ne révolutionne certainement pas le personnage et qui n’atteint jamais des sommets de storytelling mais qui offre un divertissement honnête et attachant.

Voilà un numéro où il ne se passe rien mais où l’on apprend tout. Oui je sais, c’est curieux dit comme ça. On retrouve Green Arrow et ses copains sur son île, et en fait, le tout va partir en gros flashback qui nous ramène la fin du monde, plus précisément la fin d’Earth-2, et comment les héros d’Earth-2 se sont enfuis, comment les réfugiés se sont retrouvés sur Earth-0, et comment les héros d’Earth-2, toujours, se sont retrouvés dans les mains de Cadmus. Inutile de vous dire que la dernière pièce manquante du puzzle, c’est World’s End. Et la série hebdo n’a plus qu’à se lancer pour qu’on rattache les wagons. Ca tombe bien, elle débarque la semaine prochaine ! Alors très sincèrement, j’ai trouvé ça passionnant. Le seul souci, c’est le côté narratif, du moins sur la première moitié, qui est un peu casse gueule. Les personnages (en l’occurence, surtout Red Arrow), racontent des évènements à Barda qu’elle sait déjà juste pour nous le présenter. Et là c’est totalement obvious. Autant des fois ça passe crème, autant là, quand t’as Barda qui braille parce qu’elle a pas besoin qu’on lui raconte ce qu’on vient de nous dire sur la première moitié du numéro, bon… C’est pas très fin. Toujours est-il que pour le lecteur, ça reste bon à savoir, alors on leur pardonnera. Et la seconde partie est mieux amenée, et c’est Green Arrow qui s’en charge, puisque ça résume un peu les cinq années passées. Et c’est vraiment chouette sur ce plan là. On sent bien un certain Jeff Lemire qui s’amuse derrière ses pages, surtout quand on a les Outsiders en caméo qui se la racontent un peu. Aux dessins c’est Cully Hamner qui est de corvée. C’est sympathique tout au plus, un peu étrange parfois. Tous ces personnages à la bouche entre-ouverte bon… Ca me laisse sceptique ! Quand au Green Arrow, je vois un peu d’ironie dans son design… Tout le monde lui a réclamé sa barbe. Et comment dire… Ils lui ont donné, mais disons que bon… Ils ont peut-être un poil exagéré sur sa pilosité ! Je prend ça presque avec humour, et au final, même s’il est définitivement un Robinson Crusoé-like, il reste relativement classe. On ne peut pas dire que ça ne mûrit pas le personnage par contre !