Lucifer revient avec un épisode qui mêle à nouveau sa vie dans le monde des humains, et ses faits d’armes quasi-mythologique. C’est relativement agréable à lire, et la dimension ésotérique des aventures de l’ange déchu parvient souvent à faire mouche. Il faut toutefois noter que c’est loin d’être totalement dénué de défauts, l’intrigue étant clairement prévisible et les personnages ne se résumant qu’à des clichés totalement impersonnels, qui font penser à des héros de séries pseudo-dark pour adolescents… C’est dommage quand on sait ce qu’était Lucifer il y a quelques années, mais ça reste divertissant. On s’attache un peu à la romance qui nous est présentée, celle-ci étant plutôt bien écrite, mais ça manque tout de même de piquant, et l’on a l’impression de se retrouver face un produit lisse et aseptisé. Graphiquement, c’est très propre et le design est efficace, bien qu’un peu trop propre sur lui, mais ça reste justement le principal défaut du titre, au niveau des dessins comme de l’écriture.

Et voilà, on en est déjà au premier numéro de meublage total pour le titre Injustice Ground Zero. Cet épisode ne sert absolument à rien, si ce n’est à teaser des personnages qui apparaîtront dans le prochain jeu de la franchise. Harley décide de reconstruire un nouveau gang, et tente de contacter des super-vilains qui ne répondront pas à ses demandes, et … C’est tout. Voilà donc un chapitre particulièrement inutile, qui ne sert qu’à enchaîner les easter eggs sans apporter ne serait-ce qu’un petit morceau d’intrigue au récit principal. On sent que le seul but de ce comic-book est d’exister pour la promotion du jeu, et c’est franchement dommage quand on voit que la précédente mouture a parfois atteint des sommets. Seule la partie graphique peut valoir le coup, et il est agréable de découvrir le redesign de certains personnages comme Poison Ivy, mais ça reste totalement dispensable…

Ce mois-ci le numéro de Teen Titans GO! nous réserve une petite surprise. Alors que le numéro commence par des farces, on continue par une odeur d’apocalypse, suivie du retour d’un papounet en pleine crise pour finir en PARTYYYY. Non franchement, le numéro qui ne semble bien que pour un public très jeune selon certains reste quand même très bien écrit, avec des petites punchlines et des petits coups qui font rire. Ce n’est pas le comics du siècle, mais franchement cette série, on en profite comme un petit carré de chocolat avant d’aller se coucher. On fait du bien au moral sans aucune contrepartie lourde à côté. J’ai bien ri, j’adore les expressions des personnages et puis la relation père / fille présentée ici nous donne toujours lieu à des histoires folles.

Les personnages sont toujours aussi attachants, et si l’on regarde l’animé à côté, il est évident qu’on ne peut s’empêcher de les entendre parler avec leurs voix (vo) dans la tête ce qui donne un côté encore plus vivant et plus fun.

Voilà donc un titre Rebirth bien écrit. On retrouve cette semaine notre ami Arthur Curry dans un état assez peu enviable, après son affrontement urbain avec une créature déchaînée. Sa future femme, Mera, et la Justice League viennent lui rendre visite à l’hôpital, et c’est l’occasion pour le scénariste de faire le point sur son intrigue, ainsi que de travailler la caractérisation de son couple de protagonistes. C’est franchement bien écrit et l’on croit à la relation entre Aquaman et Mera, qui sont probablement l’un des couples les plus emblématiques de l’histoire des comics. De même, le rôle de notre héros, à la fois roi et membre de la Justice League, est bien traité et l’on se plaît déjà à imaginer la suite, qui devrait le confronter à son ennemi juré, Black Manta. On sent que ce run est bien parti pour égaler, voire détrôner, celui de Geoff Johns, et c’est assez réjouissant de voir qu’ Aquaman, héros moqué par le grand public, est actuellement au centre de l’un des tout meilleurs titres sur papier. En ce qui concerne les graphismes, le style de Phil Briones se montre plutôt efficace dans ces quelques scènes de dialogues, bien que l’on puisse lui reprocher l’inconstance du look du visage tuméfié du héros, mais ça reste pardonnable.

La mission de Batman à Santa Prisca se poursuit mais Tom King se plaît bien plus à écrire une Catwoman plus controversée que jamais, qui ici n’hésite pas une seconde à franchir certaines lignes qui la séparent définitivement de son compagnon à la cape. Assez curieux de voir une telle caractérisation mais ça offre bien plus de nuances au personnage, et de profondeur à l’histoire qui prend par ailleurs une tournure très inattendue. C’est un récit assez frontal et sans concessions (pour le moment) que nous offre Tom King, avec malgré tout quelques traits d’humour bienvenus, et aussi une certaine finesse dans l’écriture, qui passe simplement par l’utilisation d’une ponctuation différente avec les mêmes mots. On sent que l’auteur se plaît dans l’expérimentation, mais il ressort de ce numéro qu’on se trouve dans une histoire maîtrisée du début à la fin – que j’ai franchement hâte de découvrir. Graphiquement, c’est une fois de plus assez irréprochable de la part de Mikel Janin qui offre des personnages au charisme indéniable (on a jamais vu une Catwoman aussi envoûtante depuis longtemps) malgré un personnage principal en retrait. Bane est toujours très impressionnant et la mise en scène de l’artiste donne une réelle dynamique à la lecture. Batman confirme son statut de haute qualité dans l’écurie Rebirth, et ce ne sera pas pour nous déplaire !

Avec ce second numéro, Jon Rivera et Gerard Way en profitent pour approfondir la mythologie et le passif de ce qui est, de loin, le personnage le plus obscur faisant son retour dans le roster de séries « Young Animal ». A un flashback près, les auteurs se refusent pourtant à charcuter leur narration avec des phases d’exposition et préfèrent révéler le maximum d’informations de façon organique, au sein d’un numéro rythmé et plein d’action. C’est tout à leur honneur, d’autant plus qu’ils font preuve d’un réel savoir faire pour poser un univers et des personnages, aussi bien dans des scènes de la vie quotidienne que dans celles empruntant au fantastique. Il faut alors faire la fine bouche pour trouver quelques défauts, mais qui sont tout de même présents. Notamment une ou deux pages avec des dialogues moins percutants que le reste et un cliffhanger, assez cliché, qui tombe dans la facilité. Des défauts mineurs auxquelles, il faut ajouter un certain manichéisme dans la caractérisation des personnages. Néanmoins l’ensemble fonctionne et trouve en Michael Avon Oeming l’artiste parfait pour servir le script. Avec son style anguleux mais élégant, sa mise en page fluide et d’une clarté absolue et quelques effets qui osent faire ressortir la violence de l’histoire, le dessinateur parvient à apporter un plus non négligeable pour continuer de faire du titre une belle réussite du côté du nouvel imprint.

Cet épisode est une tentative ratée d’apporter un peu de coolitude au personnage de Cyborg. On se retrouve ici avec un numéro dans lequel notre héros se retrouve dans un quartier black, où ses frères de couleur tenteront de lui remonter le moral. C’est franchement limité en terme d’écriture, et l’on a dans les mains une sorte de mauvais pastiche de la série TV Luke Cage de chez Netflix… Il est effectivement intéressant de traiter la question du racisme dans un comic book, mais ça manque clairement de finesse, et j’ose dire que ça n’apporte ici rien à l’intrigue principale, puisque l’on suit parallèlement un méchant, lui aussi doté d’implants cybernétiques (mais qui est tout moche, façon mauvaise copie pseudo-robotique de Freddy Krueger). Et ce n’est pas ce cliffhanger totalement idiot qui viendra rattraper la qualité de ce comic-book… Ajoutez à cela un changement radical de style de dessin à la moitié de l’épisode, sans que cela ne soit justifié, sachant que le deuxième style est tout simplement atroce… Comme d’habitude, je ne peux que vous conseiller de faire l’impasse sur ce titre.

C’en est fini de Doctor Fate. Mais complètement. Le titre était si bon lors des premiers numéros, puis avec le retour de Kent Nelson en tant que mentor. On sentait le potentiel pour Khalid de s’insérer pour de bon au sein de l’univers DC dans ce numéro final, qui n’est autre que la conclusion d’une histoire, au final très moyenne. Deux points positifs sont à retenir, la partie artistique, qui ne vaut vraiment pas le travail de Sonny Liew, mais mérite d’appuyer plus encore le côté mystique et astral du personnage. Le second est un ensemble entre la mise en page et l’écriture d’une aventure très simple opposant une créature face au héros dans une mise en page présentant les pensées (peu utiles) du personnage dans une situation délicate par exemple. Un moyen de briser le rapport entre le temps et l’action. En dehors de cela on perd définitivement toute la réflexion du monde réel. De plus la représentation de Khalid sous le crayon de McCarthy fait de cet étudiant un adulte par le visage plus allongé et son corps plus musclé. Justement ce qui était intéressant, le rapport entre le jeune homme faible à qui on confère des pouvoirs sans limites pour soigner la Terre, tend à pencher vers la représentation graphique du super-héros lambda. C’est bien dommage, l’idée de cette aventure astrale était bonne, mais se révèle être une sacrée déception par l’absence de message et une succession de dialogues tantôt révélateurs de ce qu’aurait pu devenir Khalid, tantôt devient complexe sans grande raison vis à vis de la créature à affronter. Au final, l’impression de relire le numéro du mois dernier en moins bien. Quitte à dépenser dans des comics, autant sauter ce numéro et chercher dans les bacs les autres numéros de la série. Ne serait-ce que pour s’essayer et admirer ce à côté de quoi beaucoup sont passés.

A l’image de la première partie de l’arc il y a quinze jours, et malgré le semblant de discours sur la nature de la guerre, ce Green Arrow #11 n’a pas vocation à être un récit hautement cérébral. Au contraire, Percy continue de pousser ses personnages de l’avant dans un enchaînement d’action et de punchlines fun et décontractées. C’est finalement cet état d’esprit et l’ambiance qui règne ici, qui fait du numéro un divertissement simple mais efficace, qui évite de sombrer dans un ton trop bourrin et décérébré. Il est cependant difficile d’ignorer que ce court arc de transition, qui se conclut avec ce chapitre, ne règle aucun des enjeux qu’il a mis en place et se contente uniquement d’être un plaisir immédiat mais sans grande substance. Un plaisir tout de même et il faut encore remercier Juan Ferrera pour cela. L’artiste, toujours en grande forme, tire partie du script de Percy pour prouver son énorme talent à coup de planches au découpage nerveux et de dessins plein de dynamisme qui élèvent la qualité de l’oeuvre au sein de chaque page. Au final, Green Arrow #11 est vite lu et sera peut-être vite oublié mais a, au moins, le mérite d’en mettre plein les yeux sur le moment.

Frank a obtenu un anneau de pouvoir et peut donc enfin embrasser sa carrière de héros, bien qu’il doive apprendre que le métier n’est pas fait pour ceux qui n’aspirent qu’à leur gloire personnelle. Simon et Jessica seront là pour lui rappeler, eux dont le seul but est de reprendre cet anneau qui leur a été volé. Humphries délaisse une partie de son intrigue (à mon sens, peut-être l’élément le plus intrigant car maintenant qu’on a bien saisi le personnage de Frank, il reste assez limité) pour une sorte de joute verbale qui tourne autour de la condition du héros. Un exercice pas inintéressant si Humphries ne reprennait pas en boucle, et continuellement, les mêmes arguments pour discréditer Simon et Jessica (ça fait depuis juin que c’est chaque numéro la même chose, quoi…). Le dénouement du numéro, en revanche, est assez surprenant, je dirais même loufoque, mais je ne suis pas sûr que l’idée soit bonne pour autant. Graphiquement on souffle le chaud et le froid. Je ne suis pas tout le temps fan du travail de Robson Rocha même si ça dépend souvent de son encreur. Ici il faut dire que le travail n’est pas très inspiré, et surtout pas bien beau pour les canons du mainstream actuel. Un numéro tout juste moyen en somme, qui se laisse malgré tout lire mais il va falloir plus pour nous contenter.