Après la petite déception du mois dernier, j’attendais le nouvel Astro City avec impatience et autant le dire tout de suite, le titre reprend sa marche en avant. Combien de séries aujourd’hui peuvent se vanter de vous présenter un vilain et des nouveaux personnages, tout en livrant une épopée cosmique à travers les dimensions et les années ? Et tout ça en un seul petit numéro bien sûr. Là comme ça, il n’y a qu’Astro City qui me vient en tête. Parce que c’est bien le programme proposé par Kurt Busiek cette semaine. Une histoire chargée, pas vraiment originale mais menée avec une maitrise et un brio qui forcent le respect. Pas une seconde d’ennui, pas un seul bout de gras, l’auteur va à l’essentiel et ça fonctionne parfaitement. Pour cet épisode, Brent Anderson laisse sa place à Tom Grummett aux dessins. Même si on ne retrouve pas la même même facilité pour rendre les personnages iconiques en quelques coups de crayon que chez son compère, l’artiste se met au service de l’histoire de façon remarquable avec un style clean parfois proche d’un animé.  Au final, Astro City, c’est encore une fois du tout bon et c’est en plus un numéro très accessible alors vous savez ce qu’il vous reste à faire.

La série de 1966 nous avait montré un certain nombre de méchants emblématiques issus de la rogue gallery du chevalier noir, cependant, il y avait un grand absent en la personne de Two-Face. Cependant, un épisode avait été pitché par Harlan Ellison, et c’est ce script inutilisé que Len Wein transforme en un one-shot assez dense, et l’aventure que l’on découvre est totalement dans le ton de la série originale. Si vous aimez la série numérique, nul doute que vous apprécierez l’humour un peu lourd de cet épisode, et il faut avouer que Two-Face aurait fait un bien grand personnage dans la série télévisée. Le graphisme de Jose Luis Garcia-Lopez est de bonne facture, même s’il semble hésiter entre le look de la série télé et le Batman classique des 70’s. Two-Face est particulièrement réussi et ressemble à un jeune Clint Eastwood, le rôle lui aurait convenu, et je regrette vraiment que tout cela n’est qu’un comic-book, cet épisode aurait clairement eu sa place dans la série. Le one-shot contient la version “Unwrapped” de l’épisode, ainsi que de nombreux bonus concernant la production de la série, ce qui en fait un objet intéressant pour ceux qui sont fans de la version TV des années 60 avec Adam West.

Nouvel arc pour le fameux Batmanga de Jiro Kuwata. Cette fois-ci, et c’est une première, c’est à un personnage déjà connu du Bat-verse que sera confronté notre ami Bruce Wayne ! En effet, cette nouvelle histoire va mettre en scène le personnage de Clayface ! Bon, évidemment, il s’agit d’une version différente de celle que nous connaissons, et ses origines nous sont livrées dans cette première partie. Jiro Kuwata renoue avec son ambiance à la fois kitsch et glauque que l’on trouvait aux débuts de son manga, et sa version de Clayface est glauque à souhaits (mention spéciale à ses tentacules, eh ouais, on est au japon…). Il est clair que tout cela commence plutôt bien, et l’on ne peut qu’attendre impatiemment la suite, après un arc décevant, le Batmanga repart de plus belle, c’est le moment de vous y mettre !

Wonder Woman et Killer Croc s’en mettent plein la tronche sur Earth 17. Pas séduit par ce pitch ? Alors passez votre chemin parce que c’est tout ce que vous trouverez dans ce numéro. La petite pause dans la publication de la série n’aura donc, semble-t-il, pas changé grand chose aux ambitions de Dan Abnett qui nous sert encore une fois la même recette. De la baston, beaucoup de baston, prétexte à remplir des pages avant la révélation de fin de chapitre qui sert uniquement à reformer la Justice League du Multiverse. Un programme bien maigre uniquement relevé par quelques pages sympathiques signées Eduardo Francisco. L’artiste se montre plutôt à l’aise quand il s’agit de dessiner ses personnages au premier plan mais le tout manque un peu de finesse lorsque l’on s’attarde sur les arrière-plans. Rien de bien nouveau sous les soleils du Multiverse donc, pour une série qui déçoit encore une fois.

Ça commence à me saouler en fait. Autant que j’aime voir les vilains en position de force, là je commence à en avoir marre. Je veux voir ce Superman sur ses genoux, supplier pour sa vie, pleurer pour se faire pardonner, je veux le voir souffrir et prendre cher. Mais ça ne semble pas pour tout de suite puisque le héros déchu semble toujours avoir la chance d’antan de son coté, et surtout des alliés sur lesquels il peut compter, un peu trop même. Il y a tout de même quelque chose qui me gêne. Si, d’après Ragman, Superman est innocent, comment peut-il, deux minutes après, dire à Shazam qu’il ne suit pas la bonne personne et que l’âme de Superman est vraiment corrompue. En gros la sauce est toujours aussi bonne mais elle commence à avoir un arrière-goût désagréable. Et s’il faut que ça continue comme ça pendant encore plusieurs années je ne sais pas si je resterais sur la série chaque semaine et attendrais pas plutôt les TPB. Mike S. Miller est toujours en terrain conquis, rien d’exceptionnel, c’est clair, net, précis.

The Flash est victime des pouvoirs de Mr. Bliss et revit les pires souvenirs de sa vie. Plongé dans un état catatonique, il faudra l’intervention de Cisco et Caitlin pour le tirer de ces sales draps, mais Bliss et sa troupe de freaks n’ont pas l’intention de les laisser partir… et préparent quelque chose de plus grand. Un numéro qui va très vite, où l’action se fait sans temps morts, avec quelques petits bouleversements, et une tension qui grimpe au fil du temps. On sent bien l’allure classique de cette histoire qui se laisse pourtant, comme sa grande soeur à la tv, s’apprécier pour ce qu’elle a à offrir. C’est sans prétention et ça se lit bien, avec de très chouettes dessins de Phil Hester, même si on reprochera encore et toujours à ce dernier de ne pas vouloir coller un minimum ses personnages aux acteurs qui les interprètent.

Bon, y’a un petit truc qui me chiffonne dans ce numéro, je vais vite m’en débarrasser pour arriver sur ce qui me plait. Batman est un poil trop badass ! Ok, il semble atteint d’un virus bizarre, Apokolips n’a visiblement pas un bon effet sur la peau. Mais bon sang, le mec, il fonce dans le tas, il affronte une armée de paradémons genre, c’est rien du tout. Il en bave quand même un peu, mais pas plus que contre Superman dans Endgame quoi, c’est à dire que ça lui fait ni chaud ni froid. Et il y a cette exclamation du chevalier noir trop classique qui vient le prouver d’ailleurs, bien que sur le coup, cela m’a fait marrer, j’avoue. Cette tendance à pousser Batman dans ses derniers retranchements de type juste invincible (même si là, il a une armure qui l’aide bien à ce sujet), je trouve ça un poil ridicule… Par contre, il y a le reste de la famille (et Cyborg). Et la rencontre avec Batman est bien traitée, loin des lourdeurs qu’on était en droit d’attendre. D’ailleurs, Tomasi se moque un peu de nous en collant bien un début de dialogue qui s’annonce relou en fin de page pour nous relancer sur la page d’après avec de bons sentiments qui sont pour une fois, les bienvenus. Confiance et solidarité, c’est vraiment la norme de la Bat-Familly dans cet arc ! Maintenant, il faut bien admettre que le numéro ne raconte pas grand chose. Ce qui reste un problème substantiel. Ah si, il sert aussi à couvrir Kalibak de ridicule. Gleason quand à lui fait encore une fois un très bon boulot. Et son coloriste aussi. Même si j’aurais quelques réserves sur le visage de Barbara sur certaines cases. Dans tout les cas, cette atmosphère rougeâtree typique d’Apokolyps donne carrément le ton. Et même Titus a trop la classe ! Y’a un chien dans l’équipe quoi ! En fait, ce numéro se veut surtout fun. A mi-chemin entre la classe d’un épisode habituel de la série et du coté complètement décalé de Arkham War. Mais sans trop forcer sur le ridicule, heureusement, c’est pour ça que ça reste fun malgré tout… On l’a échappé belle quand même.

Alors que j’étais très excité lors de la révélation de qui se cachait derrière les évènements de la première partie de Batman Eternal, cette seconde m’enchante légèrement moins. Certes, le cast est là et l’on fait valser les personnages à mettre en avant (avec Julia Pennyworth qui prend du galon), certes le plan d’Hush et Jason Bard (qui commence à voir les limites qu’il n’aurait pas dues franchir) est machiavélique, et ici on suit Batman qui essaie de prendre les devants. La situation à Gotham devient de plus en plus tendue et bordélique à la fois, mais j’ai eu du mal à ressentir cette grimpée de tension dans ce numéro, et même le cliffhanger n’arrive pas à arracher un sursaut. Deviendrais-je blasé ? Mais non, mais non. En revanche, rien à redire sur le travail de Fabok qu’on apprécie toujours autant par ici. C’est beau. Voilà. C’est dit.

Batman/Superman c’est une série un peu cruelle. Cruelle parce que je me demande qui la lit encore, ou ne l’a tout simplement jamais lue. Cruelle parce que le premier arc était vraiment bon. Cruelle parce que le second est carrément naze. Cruelle parce que finalement, on ne sait jamais sur quel pied danser avec elle. Et là, je suis heureux d’y être resté fidèle parce que je pense que ce numéro là, non seulement personne ne l’attendait vraiment, mais parce qu’il pourrait être le début d’un sacré bon arc. Superman’s Joker est le titre de cet arc qui fait la part belle au passé de Batman et au personnage en lui-même. Pourtant, il n’oublie pas que Superman fait partie de l’affaire et Greg Pak mélange tout cela d’une main de maitre. Batman et Superman sont parfaitement écrits, l’intrigue est prenante et certains passages carrément touchants. Le pitch ? Quelqu’un essaie d’assassiner tous les proches du Man of Steel, et même lui n’est pas capable d’arrêter cette personne. Pour la première fois Superman est confronté à quelque chose qui n’a pas de logique, qu’il ne peut pas comprendre ni raisonner, comme le Joker. Batman va alors tenter de l’aider à sa manière. Seulement, l’ennemi est bien plus fort. Et si ça ne suffit pas à vous convaincre, Ardian Syaf s’occupe des dessins et déjà qu’il est loin d’être manchot, mais là c’est vraiment superbe. Si vous n’avez jamais touché la série, c’est le moment de vous y mettre, vous ne le regretterez pas ! Pour les autres, lisez et faîtes-vous plaisir !

Mouais, étrange. Le premier numéro le mois dernier avec la présence des Unknowns me laissait perplexe, mais là, je le suis d’autant plus. Nous voilà replongés avant l’épisode de l’espace, de retour à Gotham, avec Kate qui lutte contre les effets secondaires “vampiriques” dus à la rencontre avec Nocturna. Et en parallèle on retrouve le Dr. Blood, Jason Blood qui a affaire à une victime brûlée d’un type bien particulier. Et puis voilà. Ah oui,et Maggie met un vent à Kate quand elle veut lui parler, et puis Kate rencontre son psy en allant au resto avec Nocturna. Le seul point positif du numéro, l’apparition d’Etrigan, dans un couloir après que Jason Blood se soit vautré dans la douche. Voilà.

Sérieusement, je ne suis pas emballée du tout, mais alors pas du tout. Je n’arrive pas à savoir où va nous conduire cette histoire, enfin si dans l’espace, mais c’est vraiment trop gros, trop indigeste. Je n’aime pas vraiment, et puis en plus j’aime pas trop les dessins, ça n’aide pas. Je dois vous avouer qu’en ce moment Rucka, Blackman et Williams III me manquent énormément.

Earth 2 – World’s End #7 est encore une nouvelle réussite pour la série. Il se passe toujours autant d’évènements aux quatre coins de la planète et pourtant l’unité de l’ensemble est exemplaire. Je  ne parle évidemment pas du côté visuel puisque même si tous les dessins sont bons, ils n’en reste pas moins que très nombreux artistes s’activent sur les numéros. Pourtant, cela ne gêne pas la lecture et permet presque de donner des ambiances différentes aux histoires se déroulant en parallèle. Une chose est sûre, c’est que les évènements s’accélèrent et que dans le tas il y a de sacrées surprises. Celle concernant Docteur Fate et Olsen en étonnera plus d’un, et personnellement j’ai vraiment hâte d’en voir le résultat. Constantine, fidèle à lui-même prépare un plan qui sera de toute façon brutal et redoutablement efficace, mais il fait tout dans son coin. Les Fury se mettent en route pour contrer les efforts de la Terre à réunir ses avatars pour le protéger de la menace absolue. Helena s’apprête à vivre une journée, ou plus, en enfer alors que se petite équipe s’empêtre dans un combat qui n’est pas forcément la priorité. En bref, ça s’active dans tous les sens, c’est riche, puissant et terriblement excitant.

Le plus étonnant avec cette série c’est la continuité naturelle de la quête de Kyle Rayner et les évènements racontés dans Godhead. Ce numéro ne fait pas exception à ce que le précédent avait établi : l’obligation de sa lecture. Highfather avance irrémédiablement vers la réalisation de son objectif mais alors qu’il a toujours marché sur le fil de la moralité, le voilà qui se livre à des déclarations dignes du plus débile et simplet des mégalomaniaques. Le personnage prend un sévère coup dans sa crédibilité et son charisme. De son côté Kyle Rayner se rend vite compte que confier la Life Equation à Highfather n’était pas forcément la meilleure décision à prendre et se voit maintenant téléporté avec Carol bien loin de toute possibilité de revanche. La situation semble plus tendue que jamais pour le reste de l’association multicolore des Lanterns et si après tout cela tout le monde retourne vaquer à ses occupations comme si de rien était je vais péter un câble. D’ailleurs je ne m’inquiète pas trop pour Kyle et Carol qui sont relativement débrouillards. Par contre les autres…

Alors que Power Girl et Harley Quinn s’apprêtent à affronter Clock King et Sportsmaster, voilà qu’elle se retrouve transportées dans sur une autre planète. Sur cette planète, Harley va enchaîner boulette sur boulette. On y retrouve une reine qui ressemble à l’ambassadrice dans Lilo et Stitch, un carlin géant, une part de pizza géante, un orgue géant qui provoque des destructions de planètes. Bref c’est du très grand n’importe quoi qui prête à sourire. Franchement, Jimmy Palmiotti et Amanda Conner semblent s’amuser comme des petits fous pour notre plus grand plaisir. En plus ils arrivent à mettre un cliffhanger original et qui intrigue fortement pour la suite.

J’ai beaucoup aimé ce numéro qui est passé très vite avec un sourire clairement débile du début à la fin. C’est pas le numéro du siècle, mais ce duo inattendu livre encore une fois une aventure haute en couleurs. C’est top !

OH MON DIEU. MAIS OH MON DIEU. JASON FABOK EST MON NOUVEAU DIEU (après Superman of course !). NON MAIS CE MEC, IL FAUT VOIR SA WONDER WOMAN (oui encore elle, décidément !). En fait j’aurai presque pu faire cette review en majuscules mais ça aurait été un peu trop. Mais bon, je le redis au cas où je n’aurai pas été assez clair, les pages de Jason Fabok sont une tuerie interplanétaire. Pour moi il est l’artiste parfait pour dessiner Justice League puisqu’il semble à l’aise sur l’ensemble des membres de l’équipe, ce qui n’est pas donné à tout le monde. De plus, son style capture parfaitement l’ambiance malsaine et tendue de l’histoire. Ce Justice League #36 signe le départ d’un nouvel arc important pour la série Justice League, The Amazo Virus. Libéré dans le numéro du mois dernier, le moins que l’on puisse dire c’est que la chose est terriblement puissante. Il s’agit donc d’un numéro d’introduction qui fait très bien son travail même si l’on peut lui reprocher un peu trop d’exposition par-ci par-là. Les bases sont posées, on sait qui fait quoi, comment et pourquoi, ou en tout cas ce que Geoff Johns veut nous en montrer. Lex Luthor est de nouveau le centre d’intérêt et se retrouve au milieu d’un beau bazar. Il est l’homme indispensable à la résolution du problème actuel mais il est également la cible dont on ne sait réellement qui, mais qui semble avoir les moyens de payer sa mise à mort très cher. Beau à tomber et intriguant, The Amazo Virus démarre vraiment bien !

Ouhla, c’est un peu le bazar dans Red Hood and the Outlaws ce mois-ci… On commence avec Jason Todd qui livre un combat acharné, en ayant pris du Venom pour s’en sortir. Une introduction détonnante, mais inutile puisqu’on ne reviendra plus du tout là dessus. On se concentre sur l’autre partie des Outlaws, avec Roy qui a été mortellement brûlé par une Starfire qui disjoncte complètement et commence à devenir junkie. C’est un brassage d’éléments que Lobdell nous livre de façon assez indigeste, l’impression de passer du coq à l’âne à chaque page ou presque étant prédominante. Il essaie pourtant de concrétiser certains aspects de l’histoire de Roy et de Starfire, mais la façon dont le récit est construite empêche d’avoir une vraie immersion, et c’est bien dommage, car une fois la dernière case lue bah… on se demande bien qu’est-ce qu’on était en train de lire, en fait. Reste que les planches de RB Silva ne sont pas vilaines (l’encrage de Wayne Faucher aidant un peu), même s’il a cette tendance de feignasse à ne pas coller de visages aux personnages non importants. Remarque, ça pourrait donner des idées pour faire des scènes flippantes en fait…

Qui dit nouvelle équipe créative, ambiance un peu plus girly, demoiselle aux dessins, histoire d’académie, dit nouvelle personne à la review parce que les messieurs ne voulaient pas s’y coller. Mais franchement c’est pas plus mal parce que c’est plutôt bien sympathique. Il est vrai que ça change pas mal de ce que Supergirl a pu endurer ces derniers temps, mais j’aime bien. L’histoire est bien amenée, on commence avec Kara qui tente de vivre une vie normale, on a droit à une apparition de Clark en début de numéro, du combat pour la suite du numéro avec cette histoire de Crucible, des personnages qui semblent assez prometteurs, et pour finir on a droit à Kon-El (alias Superboy) qui se pose aussi des question sur son but et sa vie. L’un dans l’autre tout s’enchaine de manière fluide et c’est chouette. Je ne pensais pas prendre plaisir à lire du Supergirl mais il n’y a que les vieux singes qui ne changent pas d’avis.

Franchement je sens que vous allez me retrouver souvent sur Supergirl les mois à venir, et puis je le redis les planches d’Emanuela Lupaccino, Ray McCarthy et Hifi sont vraiment très belles pour accompagner une histoire qui redonne un coup de pep’s au personnage. Que demander de plus ?

Je vais passer sous silence la réflexion de ma collègue sur « les garçons qui veulent pas s’y coller » parce que bon, hein, bonjour le procès d’intention ! Mettons que je me positionne en nouveau lecteur et que je profite du changement d’équipe créative pour aborder le personnage (je dis « mettons » car même sans avoir trop lu la série, je connais son long cheminement au sein des New 52). On commence par aborder cette nouvelle Kara qui a envie de se ranger après toutes ses mésaventures, et un Clark qui se montre en éternel donneur de leçons. Mais là où l’ancienne Kara se serait fâchée tout rouge, elle fait preuve de retenue, et c’est déjà un point agréable. Le reste de l’intrigue reste parfaitement introductif, en posant les bases de ce nouveau mystère qu’est la Crucible Academy qui, on suppose, cache plus de choses que ses fondateurs osent le dire. Rien de très fou donc, mais on a envie de poursuivre la lecture, mais c’est surtout pour le trait d’Emanuela Lupacchino que je suis HEUREUX de retrouver sur le titre depuis que je l’ai découverte sur ses covers d’Ame-Comi Girls absolument magnifiques. Lupachhino n’a pas son pareil pour dessiner des personnages féminins, et a un trait très propre, magnifié par des couleurs pétantes qui participent à l’ambiance plus légère de ce numéro ; et qu’on ne s’y trompe pas, il y a de l’action et elle est fort bien retranscrite. Juste pour la partie artistique, ce numéro vaut le coup ;  j’espère que Perkins et Johnson feront décoller leur intrigue par la suite.

Voilà déjà la fin du premier arc des Teen Titans. Bien qu’il s’agisse de l’épisode le plus sérieux jusque là, en tout cas celui qui laisse le moins de place à l’humour, le ton reste beaucoup plus mesuré que lors de la version précédente du titre et ça fait du bien. Seulement après 4 épisodes, on sent que Will Pfeifer tâtonne toujours pour prendre ses marques. Malgré tout, c’est une lecture efficace. Rien de révolutionnaire, ni de très neuf mais un récit rythmé largement centré sur Red Robin, puisque le rôle des ses équipiers est vite expédié en quelques pages. Les fans du personnage apprécieront donc même s’il faut avouer qu’on l’a connu plus malin que dans le dernier acte du numéro, dans lequel Pfeifer cède un peu à la facilité. On pourrait d’ailleurs en dire autant des dialogues, on sent le soin apporté à ce sujet mais l’auteur essaie un peu trop de les rendre « cool et jeune » pour que ça semble vraiment naturel. Du côté des dessins, on ne présente plus Kenneth Rocafort. Capable de livrer des planches absolument magnifiques, ce dernier retrouve hélas quelques mauvaises habitudes. Notamment un découpage de petit malin lui permettant de laisser énormément de blanc sur ses pages et forcément ça n’est pas toujours du plus bel effet.

Teen Titans n’est donc pas un hit immanquable mais il serait tout autant malhonnête de le considérer comme un titre raté. Maintenant, il ne reste plus qu’à faire décoller tout ça pour de bon. Allez, on y croit !

Ce numéro se recentre sur une intrigue tout légère et secondaire que l’on voyait beaucoup ressurgir ces derniers temps. Et qui voit se mêler des personnages qu’on aurait pas cru voir évoluer ensemble au tout début de la série. Et pourtant, ce numéro va faire sensation, je pense. Car très surprenant et très marquant par son déroulement. En dehors d’un détail qu’on a vu venir à des kilomètres et que j’ai déjà évoqué moi-même dans ces reviews. En même temps, c’est pas comme s’il était affiché sur la couverture hein ! Mais c’est l’exécution qui est bien tournée. C’est juste en fait. Et c’est bon. Cal aka Tim Drake n’a jamais autant brillé par ses réactions en combat et apparait en plein forme ici (même si on notera toujours la facilité déconcertante de ces héros à se débarrasser de mecs armés, même s’il ne s’agit que de tasers). C’est fluide, il prend la place de leader naturel dans le duo expéditif qu’il forme avec Ronnie, et cela fonctionne. Et Ronnie… Je me souviens au combien le personnage m’a agacé au début de la série, faisant un violent retour en arrière par rapport à l’évolution du personnage dans l’ex-série Firestorm. Pour au final me rendre compte que ce retour en arrière n’était pas si anodin, pour au final, atteindre ce moment que je désespérais un peu de revoir, avec un  mec droit et bon comme il avait su l’être. Évidemment, si ça fait un peu cliché, on ne peut nier que la tension dramatique posée sur ce numéro est assez efficace et que les personnages réagissent bien. Si on peut dire ainsi. Disons logiquement, du moins autant qu’ils le peuvent. C’est un final relativement explosif et beaucoup moins amusant que l’on ne l’aurait cru mais ce fut un numéro diablement efficace et touchant. Zircher quand à lui, continue son travail régulier sur la série, et peut-être que c’est à cause de ce qui se passe dans le numéro, mais j’ai vraiment accroché à l’image et aux dernières pages, vraiment saisissantes pour le coup, s’éloignant un peu de la froideur habituel du titre.

Le premier numéro m’avait laissé, contre tout attente, un brin dubitatif. Un peu mou, sans de franches ambitions, je n’étais pas complètement rentré dans la nouvelle histoire aux allures mythologiques que mettait en place DeMatteis. Ici, l’auteur est accompagné d’un second. Je ne sais pas en quoi cela influence sur l’ensemble, mais je sens déjà du mieux. Même si je peine toujours un peu à être convaincu. Il y a un peu plus de remous et d’action, une vrai confrontation se dessine. L’intérêt du numéro réside autour de Question, qui est ici l’élément central, le sujet de tous les intérêts. On en sait si peu sur lui qu’il est facile de s’attendre à quelques révélations. Mais on se joue un peu de nous en nous montrant une ambivalence chez le personnage que l’on connait déjà. A vrai dire, cette Question reste totalement une question ici encore. La narration est assurée par Nimraa, la grande bestiole oiseau “maléfique” de l’autre monde (la Dark Earth), dont les motivations sont un peu plus claires, on comprend que son monde de “ténèbres” est plus une métaphore pour décrire une Terre alternative. Je ne pense pas qu’on parle ici de “multiverse”, mais de plan physique différent, sur un même univers. A priori… Ce n’est pas encore très clair. Et cette Nimraa veut juste ressusciter son monde disparu, visiblement au détriment de la Terre, donc elle reste relativement “méchante” quand même, et cet aspect de facilité continue un peu à me chagriner. Cependant, ses mots pleins de poésie et de mystère font souvent mouche quand à la description de la trinité, comme si nous avions à faire à un personnage au pouvoir incommensurable et qui détient beaucoup de vérité et rend la menace vraiment sérieuse. En ça, cela peut s’avérer intéressant. Je l’espère en tout cas, car malheureusement, le doute subsiste. L’intérêt lui, se terre cependant dans les inspirations des auteurs, très mythologiques donc, qui veulent forcément nous démontrer une idée. Je pense qu’il ne manque pas grand chose pour qu’elles nous parviennent. Les dessins sont quand à eux bien mieux appuyés que dans le premier numéro, plus de personnalité aussi. Nimraa possède d’ailleurs un design vraiment fascinant. Je ne dirais pas que je ressens la patte “Phantom Stranger” car je pense qu’on s’en éloigne autant dans la forme que dans le ton, mais nous avons peut-être là un début d’identité propre à cette série, qui laisse encore beaucoup trop de question(s) en suspens.